설명
1900 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "투수) 작품은 인상주의의 색상과 빛, 우세한 특성의 사용에있어 예술가의 숙달을 요약합니다. 이 작품에는 일상 생활의 묵상을 반영하는 스타일이 있습니다. 단순한 대상 (이 경우에는 주전자가 구성의 중심 요소가되어 활기찬 삶과 광도의 캔버스가 침수됩니다.
거의 조각적인 치료로 대표되는 주전자는 그림 공간에서 은혜와 정밀도로 떠오르는 주인공입니다. 양식화되고 조화로운 형태는 세라믹과 표면의 가벼운 게임에주의를 기울이는 미묘함이 함침되어 있습니다. 거대 갱신은 노란색과 주황색과 같은 따뜻함을 반사 신경의 부드러운 대비와 함께 사용하여 따뜻한 소스에서 비추는 것처럼 물체를 둘러싼 빛의 원을 만듭니다. 일상 생활의 친밀감.
색채로 유명한 renoir 팔레트는이 작업에서 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 스타일을 통해 나타납니다. 색상은 단순히 대상을 묘사하는 데 제한되지 않지만 순간의 감정 환경을 전달할 수 있습니다. 비스코스 녹청이있는 주전자의 질감은 색조의 변형에 반영되는 반면, 녹색과 파란색의 부드러운 배경은 눈에 띄지 않으면 서 주전자의 존재를 향상시키는 컨텍스트를 제공합니다.
이 작품에서 인물의 부족은 생략이 아니라 오히려이 무생물에주의를 집중시키기로 선택한 Renoir의 고의적 인 선택입니다. 이 주전자는 물의 용기 일뿐 만 아니라; 그것은 가정 생활, 평온 및 평범한의 아름다움에 대한 이야기를하는 것 같습니다. 더 넓은 맥락에서,이 선택은 인상주의 운동의 반영으로 볼 수 있으며, 이는 가장 간단한 대상에서도 순간의 본질과 우리를 둘러싼 활기찬 삶을 포착하려고 노력했다.
이 기간 동안 Renoir는 다양한 주제와 기술을 경험했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "투수"에서보다 장식적이고 공식적인 표현으로의 전환은 여전히 눈에 띄는 영향을 볼 수 있지만, 아름다움과 공식적인 조화에 대한 성향도 분명해질 수 있습니다. 이 작업은 인상주의의 혁신과 그 이후의 작품을 특징 짓는 더 큰 구성 안정성을 찾는 것 사이의 다리로 제시됩니다.
결론적으로, "투수"는 기술적 인 능력뿐만 아니라 감정적 인 깊이와 일상 세계에 소속 된 감각으로 간단한 대상을 흡수 할 수있는 능력에 대해서도 르누아르의 예술 천재에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품을 통해 시청자는 무형의 사람과 즉시 존재하는 아름다움을 탐구하도록 초대되었습니다. 그의 틀림없이 스타일을 가진 Renoir는 매일 매일을 예술 카테고리로 올리며, 잘 포착하는 방법을 알고있는 순간의 아름다움을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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