설명
아르메니아 출신의 러시아 화가 인 Ivan Aivazovsky는 여러 측면에서 바다의 본질을 포착하는 광대 한 해상 걸작 컬렉션을 겪었습니다. 이 중 "Farewell"(Farewell)은 눈에 띄는데,이 그림은 세대에 의해 숭배 된 화가의 기술적 숙달과 예술적 감각을 종합하는 그림입니다.
"Farewell"에서 Aivazovsky는 감정과 상징으로 가득 찬 분위기를 전달합니다. 우리는 극적으로 페인트 칠한 하늘이 지배하는 장면에 직면하고 있으며, 그 배경은 빨간색과 분홍색의 뉘앙스로 염색되어 새로운 시작의 약속만큼 끝만큼 해석 될 수있는 일몰을 제안합니다. 사용 된 색상은 강렬하고 연상 적이며 Aivazovsky는 Chiaroscuro를 사용하여 풍경의 깊이와 3 차원을 강조하는 방법을 알고 있습니다.
두 개의 하늘과 바다 대각선으로 분리 된이 작곡은 시청자의 시청자의 관심을 수평선에서 멀어지게하는 범선에주의를 기울입니다. 선박의 돛대는 작곡에서 거의 앵커 포인트 역할을하며, 외관을 끌어 들이고 인간의 취약성에 대한 바다의 엄청난 성을 보여주는 규모의 감각을 추가합니다. 바다에서의 움직임 감각은 전경의 바위 해변을 애무하는 미묘한 파도에 의해 적당히 제안됩니다. 그러나 천국은이 사업의 진정한 주인공입니다.
Aivazovsky의 가장 주목할만한 특징 중 하나는 물과 하늘에서 빛과 다중 반사를 포착하는 능력입니다. 이 작업에서 해수면의 부드러운 빛의 손길은 거의 미묘한 효과를 만들어 장면에서 나오는 우울과 초월의 느낌을 강화시킵니다. 마치 각각의 반성은 작별 인사를하는 사람들에게 침묵의 이야기를하는 것처럼, 그 순간을 동시에 희망과 슬픔으로 가득 찬 순간을 불멸시킵니다.
그림에는 명확하게 묘사 된 인간 인물이 부족하지만, 배 자체는 주인공이되어 여러 수준에서 해석 될 수있는 여정을 상징합니다. 바다를 통한 물리적 여정, 작별의 감정적 여정 또는 미지의 것을 향한 더 은유 적 여행. 가시 캐릭터가 없으면 시청자는 자신의 감정과 이야기를 현장에서 투영 할 수 있습니다.
"Farewell"에 대한 Aivazovsky의 작품은 19 세기 러시아에서 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 그를 헌신 한 스타일 인 그의 냉정하고 우아한 해양 낭만주의 영역에 대한 간증입니다. 그의 작품에서 낭만주의의 영향, 자연의 승영과 인간의 감정에 대한 강렬한 탐구로 특징 지어진 운동을 강조하는 것은 불가능하다. Turner와 같은 유럽의 동시대 인들과 마찬가지로 Aivazovsky는 해양 풍경을 배경뿐만 아니라 그의 예술의 이야기에서 활발한 인물로 사용합니다.
"작별"은 단순히 그림이 아닙니다. 그것은 시간과 공간에 대한 시각적 명상, 모든 게임에 수반되는 정서적 복잡성에 대한 불멸의 표현입니다. Aivazovsky의 유산은 그의 수렴 조수와 빛나는 하늘의 각 브러시 스트로크에서 여전히 살아 있으며, "작별 인사"는 자연 세계의 임시 아름다움과 깊은 인간의 감정을 포착하는 독특한 재능의 숭고한 예입니다. 각 색조와 선에서 Aivazovsky는 우리에게 페인트가되는 풍경뿐만 아니라 우리가 가지고 다니는 내부 풍경을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.