산

Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "La Montaña"는 풍경과 인간 경험의 본질을 포착하는 표현주의 예술의 능력의 강력한 예입니다. 1921 년에 그려진이 작품은 생생한 컬러 팔레트와 자연 환경에 대한 독특한 해석,이 경우, 전통적인 그림 표현 규칙에 도전하는 것처럼 보이는 산악 풍경으로 두드러집니다.

"La Montaña"의 구성은 색상과 양식화 된 모양의 대담한 사용으로 표시됩니다. 독일 표현주의 운동의 뛰어난 멤버 인 커치 너 (Kirchner)는 자연에서 남화 강도로 이동하는 팔레트를 사용하여 사실감과 환상 사이의 녹색과 파란색을 선호합니다. 이 색상 선택은 활기찬 환경을 확립 할뿐만 아니라 예술가와 자연과의 영적 연결 검색과 관련 될 수있는 감정과 에너지 감을 불러 일으 킵니다.

작품에서 산은 중심 요소로 제시되지만 사진 표현의 강성이 없습니다. 정상 회담은 거의 초현실적 인 방식으로 구부러지고 비틀어지며, 물리적 형태뿐만 아니라 운동과 삶의 감각도 시사합니다. 독일에서 이전 한 후 스위스에서 자신의 환경에 깊은 영향을받은 커치너 (Kirchner)는이 그림을 통해 자연의 위엄을 성취하면서 자신의 심리적, 정서적 관심사, 그의 작품의 기본 특성을 반영합니다.

"La Montaña"에서 풍경이 단순히 배경 인 많은 작품과는 달리 자연 환경은 그 자체로 거의 캐릭터처럼 느껴지는 자율성을 가지고 있습니다. 이 작품에는 명백한 인간 인물이 없지만 인물 부족은 인간과 자연의 관계에 대한 긍정으로 해석 될 수 있습니다. 이 부재는 당시의 다른 작품과 달리 시청자가 대표되는 광대 한 풍경 내에서 자신의 존재를 반영하도록 초대되는 내성을 암시합니다.

Ernst Ludwig Kirchner는 예술에서 표현의 자유를 촉진하고 기존의 형태를 깨고 자하는 예술 그룹 인 Die Brücke Group의 창시자 중 한 사람이었습니다. 그것의 스타일은 "The Mountain"에서 볼 수있는 강한 선과 대담한 색상을 사용하는 것이 특징입니다. 이 작품은 현대성에 대한 헌신과 주관적 표현에 대한 헌신을 반영하여 객관적인 표현에서 멀어져보다 내면화되고 정서적 인 경험에 접근합니다.

이 그림은 논란의 여지가없는 아름다움이지만 예술가의 정신의 복잡성을 포함하고 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 제 1 차 세계 대전과 감정적 붕괴 이후의 내부 투쟁에 직면 한 커치너 (Kirchner)는 산악 풍경을 자신의 개인 여행의 상징으로 사용합니다. 따라서 작품은 외부의 아름다움뿐만 아니라 인간의 고뇌와 내부 갈망을 전달할 수있는 예술의 능력에 대한 간증이된다.

미술사의 맥락에서, "산"은 전통적인 방식으로 풍경을 탐구하는 다른 현대 작품과의 대화에서 고려 될 수 있습니다. 그들의 기술과 접근법은 색과 감정이 형태보다 우세한 Fauvism과 같은 Kirchner 현대 작품과 공명 할 수 있습니다. 이 그림은 관중들이 장면의 시각적 아름다움뿐만 아니라 감정적 경험의 깊이에서, 그것은 현대 미술에서 기본적으로 남아있는 목적 인 감정적 경험의 깊이에서 몰입하도록 초대합니다.

요약하면, "La Montaña"는 Ernst Ludwig Kirchner의 생산과 표현주의에 대한 뛰어난 참조의 핵심 작업입니다. 색상, 형태, 개인과 자연의 관계는 그것이 만들어진 역사적 맥락과 예술과 인간의 상태 사이의 영원한 대화를 불러 일으키는 질문을 제기합니다. 이 그림은 오늘날과 공명 할뿐만 아니라 자신의 삶과 자연 세계와의 관계에 대한 감정과 반성에 의해 사라지는 사람들에게 도전합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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