봄

1925 년에 제작 된 Francis Picabia의 "Spring"그림은 풍부하고 복잡한 감각 경험을 불러 일으키는 작품으로 작가를 특징 짓는 Dadaism과 초현실주의의 영향을 보여줍니다. 이러한 해류 개발의 중심 인물 인 Picabia는 실험적 접근 방식과 전통적인 예술 협약을 파괴하는 능력으로 두드러지며,이 작업에서 명확하게 나타납니다.

"스프링"에서, 구성은 캔버스 표면에서 춤을 추고 움직이는 것처럼 보이는 각도 및 부드러운 모양의 생생한 혼합물로 제시된다. 이 작업은 낙관적이고 암시적인 색상 팔레트로 임신합니다. 그들은 스프링 스테이션의 신선함과 재생 특성을 나타내는 녹색, 노란색 및 장미와 같은 파스텔 톤을 지배했습니다. 이러한 색상은 빛과 공기의 감각을 제공 할뿐만 아니라 이미지를 구성하는 다양한 요소들 사이에 역동적 인 대비를 설정합니다.

"봄"의 시각적 이야기는 운동과 생명을 불러 일으키는 일련의 양식화 된 형태로 뒷받침됩니다. 이 작품에는 명백한 인간 표현이 부족하지만 자연의 중생의 에너지를 불러 일으키는 더 추상적 인 존재를 암시합니다. 많은 Picabia의 작품에서와 같이 기하학적 모양의 사용은 부드러운 곡선과 얽혀있어 예술가의 특징 인 긴장을 만듭니다. 유기농과 기계 사이의 이러한 이원성은 그의 작품에서 전도성 실입니다.

이 작업에서 중요한 요소는 Picabia가 관중의 인식과 함께하는 방식입니다. 그들의 다중성에서 형태는 개방형 해석을 초대하여 그림 공간에 대한 우리의 이해를 무시하는 조명과 그림자 게임을 제안합니다. 이 접근법은 표현뿐만 아니라 채색과 형태를 통한 감정 상태의 발표를 추구 한 후기 세대의 예술가들에게 마크를 남겼습니다.

다수의 패싯 아티스트이자 도발적인 사상가 인 Picabia는 이미 산업 근대성을 향한 상황에서 예술과 자연의 관계를 탐구하기 위해 "봄"을 차량으로 사용했습니다. 이 작품은 예술가가 추상적 인 표현으로 모험을 떠나 기존의 비 유적 형태에서 멀어지게하는 기간 내에 등록됩니다.

이 작업이 생산 된 맥락은 무시할 수 없습니다. 그것은 유럽에서 사회적, 정치적 변화의시기에, 예술의 인식의 급진적 인 변화에 일어난다. "봄"은 우리에게 갱신의 낙관론과 이것이 끊임없는 변화에서 사회가 무엇을 의미했는지에 대한 내성에 대한 비전을 제공합니다.

따라서 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "봄"은 역 자체를 축하하는 작품 일뿐 만 아니라 예술이 제한이없는 탐험 분야가 된 시대를 반영하는 것입니다. 이 작품에서 시청자는 봄의 도착뿐만 아니라 변화, 혁신 및 예술이 제공 할 수있는 복수의 의미에서 나오는 활력을 기억하도록 초대되었습니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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