바쿠

1814 년에 만든 Katsushika Hokusai의 "Baku"(Baku)는 17 세기에서 19 세기 사이에 번성 한 일본 조각의 장르 인 Ukiyo-e의 가장 연상적인 표현 중 하나입니다. "바쿠"는 신화 생물을 나타내지 만, 반사를 불러 일으키는 밀도가 높은 상징은 상상력에 호소하는 독특한 시각적 게임을 제공하는 것 외에도 호쿠사이의 작품에 본질적입니다.

언뜻보기에 바쿠는 캔버스의 중심 부분을 차지합니다. 캔버스의 중심 부분은 다른 동물의 특성을 융합시키는 인상적인 인물입니다. 코끼리의 트렁크, 올빼미의 귀, 사자의 몸을 가지고있어서 개체를 만듭니다. 현실을 초월합니다. 이것은 일본 문화에서 공명하고 유형과 미묘한 사이의 연관성을 확립하는 매혹적인 개념 인 꿈과 악몽을 삼킨다고합니다. 생물의 표현은 기술적 숙달 운동 일뿐 만 아니라 일본의 집단적 상상을 구성하는 신화를 이해하려는 유혹이기도합니다.

Hokusai가 사용하는 컬러 팔레트는 고의적으로 선택되어 있으며, 견고성과 평온을 유발하는 끔찍하고 파란색 톤으로 지배됩니다. 이러한 색채는 구성에 깊이와 부피를 제공 할뿐만 아니라 바쿠의 독창성을 강조하는 역할을하며 배경의 친밀감에 거의 떠 다니는 역할을합니다. 미묘한 그림자를 사용하면 그림에 3 차원 부피가 부여되어 생물이 그 공간에서 진동을 일으 킵니다.

한편 바닥은 단순성이 계산된다. 희미한 구름 장식은 바쿠를 감싸는 것처럼 보이며 초자연적이고 꿈과 같은 관계를 제안합니다. 이 추상 환경은 바쿠와의 고립감을 제공 할뿐만 아니라 강력한 존재와 대조하여 시청자는이 독특한 생물에만 집중하게합니다. Hokusai는 우화를 특징 짓는 일상 생활 장면을 사용하여 시청자를 내성적 인 묵상에 초대하는 공간을 만듭니다.

"바쿠"는 호쿠사이의 경력에서 다진시기의 일부라고 지적하는 것이 중요합니다. 그가 그의 독특한 스타일을 성숙시키기 시작했을 때 그의 첫 번째 영향을 넘어서는 요소를 통합했습니다. 자연에서 초자연적으로 다른 주제를 탐구하려는 그의 헌신은이 작품에 반영되어 있으며,이 작품은 그의 마스터 기술의 프레시와 일본 문화와 신화의 탐구입니다. 호쿠사이는 그곳에서 새로운 시각적 이야기를 열어 자신의 시대의 관습을 무시하는 다각적 인 예술가로 재확인합니다.

결론적으로, "바쿠"는 조상 생물의 초상화 일뿐 아니라 일본 문화의 복잡성을 탐구하려는 초대입니다. Hokusai는 틀림없이 틀림없이 자신의 존재를 꿈꾸고 두려워하며 반영한다는 의미의 강력한 상징에 생명을줍니다. 그의 작품은 예술적 분야뿐만 아니라 평생 우리와 함께 우리와 함께하는 신화와 꿈의 해석에서 계속 공명 할 것입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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