설명
1910 년에 Naïf Art의 선구자로 간주되는 Henri Rousseau는 그의 가장 기억에 남는 작품 중 하나 인 "The Dream"입니다. 이 그림은 독특한 스타일을 캡슐화하며, 이는 형태의 순도와 시대의 학문적 예술의 관습을 무시하는 색상의 사용으로 특징 지어집니다. 이 작품은 환상의 열대 풍경을 강렬하고 풍부하게 표현합니다. 여기서 상상력은 무성한 초목의 활기 넘치는 태피스트리를 통해 살아 있습니다.
작곡의 중앙에서 당신은 소파에 누워있는 여자가 깊은 수면 상태에 담그는 것을 볼 수 있습니다. 그의 인물은 거의 미묘하며, 주변 환경의 조밀 한 녹색과 대조되는 생생한 빨간색 드레스와 함께 거의 미묘합니다. 그 여자는 현실 세계에서 끊어진 것처럼 보이며, 이로 인해 전체 작품에 스며 들어 꿈의 느낌을줍니다. 수면의 요소와 내성 또는 평온의 표현으로서 여성 인물의 역할은 루소의 예술에서 반복되는 주제이며, 꿈 같은 것과 달성 할 수없는 것에 대한 그들의 관심을 강조합니다.
"The Dream"에 사용 된 색상 팔레트는 작품의 또 다른 두드러진 측면입니다. Rousseau는 짙은 녹색에서 빛나는 노란색과 생생한 파란색에 이르기까지 정글의 자연적인 부를 불러 일으키는 포화 톤을 사용하여 잎과 꽃에 생명을줍니다. 이 색상 응용 프로그램은 시각적으로 충격적인 환경을 만들어 낼뿐만 아니라 틀림없이 진정제와 동시에 이국적인 상태를 설정합니다.
구성의 하부 영역은 식물성 세부 사항으로 가득합니다. 루소는 식물상의 표현에 사로 잡혀 있으며, 각각의 꽃잎에는 거의 형이상학 적 정밀도가 제시되며 신비로운 품질이 가득합니다. 그림 기술을 통해 시청자를 꿈의 중심으로 끌어들이는 밀도가 높고 눈에 띄는 배경을 만들어냅니다. 식생을 나타내는 부는 자연 세계에 대한 루소의 매력에 대한 간증이며, 자연을 환상적인 요소로 바꾸는 기술입니다.
"The Dream"의 추가 캐릭터는이 마법의 세계를 창조하는 것의 일부입니다. 수면 인물의 왼쪽에 Rousseau는 두 개의 남성 인물의 존재를 소개합니다. 그 중 하나는 타악기 도구를 보유하고 있습니다. 이 인물들은 작품에 나레이션 감각을 더하며, 여성의 꿈의 세계는 음악과 정글에서 뛰는 삶의 리듬과 관련이 있음을 시사합니다. 음악적 요소의 포함은 또한 작품이 단순한 시각적 표현을 초월하고 자연과의 정서적, 영적 연결에 노래가된다는 생각을 강화시킨다.
"The Dream"을 고려할 때 Rousseau의 숙달은 내성을 불러 일으키는 시각적 판타지를 창조 할 때 드러납니다. 간단하지만 효과적인 기술을 통해 꿈의 세계를 현실과 합병하는 그의 능력은 현대 미술의 이정표가되었으며, 그 후 수십 년 동안 등장한 초현실주의 운동을 선점했습니다. 이 작품은 자연과 꿈에 대한 Rousseau의 개인적인 비전을 보여줄뿐만 아니라 현실과 환상에 대한 질문을 제기하여 시청자가 두 세계에 대한 독특한 해석에서 길을 잃을 수있게합니다.
결론적으로, "꿈"은 넘쳐나는 정글에서 자고있는 여성의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 상상의 왕국을 시각적으로 탐구하는데, 모든 색상, 각 모양 및 모든 인물은 우리를 감정적이고 감각적 인 여행에 몰입하도록 초대합니다. Rousseau는 순진한 스타일을 통해 시간을 초월하여 묵상과 환상을 초대하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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