설명
1917 년에 제작 된 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "Hera"는이 독특한 예술가의 예술적 제작을 특징 짓는 절충주의와 혁신에 대한 매혹적인 간증으로 세워졌습니다. Dadaism의 중심 인물이자 초현실주의의 선구자 인 Picabia는이 그림에 시각적 인 관습에 도전하는 복잡성을 주입합니다. 제목 인 "Hera"의 선택은 그리스 결혼과 가족의 여신을 말합니다.이 가족은 단순한 장식이나 미학을 넘어서는 주제를 탐구 할 수 있습니다.
작품의 구성은 형태와 텍스처 게임으로 제시되어 있으며, 형태와 추상화 사이에서 미끄러 져 나옵니다. 언뜻보기에 시청자는 생생한 색상의 특이한 아말감에 매료되어 종종 서로 반대하여 큰 에너지의 시각적 효과를 만듭니다. 노란색, 주황색 및 파란색 톤은 작품을 지배하며 제목이 제안하는 관계에 내재 된 긴장을 반영하는 대비를 설정합니다. 이 대담한 컬러 팔레트는 감정을 전달하는 차량 역할을하며, 차오스와 진동 상태가 아방 -가드의 도마인과 공명하는 진동을 시사합니다.
"Hera"라인의 사용은 똑같이 충격적입니다. 형태는 역동적 인 움직임을 만들어 얽혀 있고 겹쳐집니다. 선은 똑 바르고 곡선으로, 피카비아의 작품에 존재하는 이원성을 나타냅니다. 한편으로는 합리성을 찾는 것과 다른 한편으로는 잠재 의식의 탐구입니다. 이 이분법은 신화에서 보호자이자 질투와 경쟁의 인물 인 Hera의 인물과 관련이있을 수 있습니다.
"Hera"는 20 세기 전반기의 회화 전통에 등록되어 있으며, 확립 된 규범의 파열은 독특한 특징이었다. 피카비아는 그의 작품을 통해 자기 표현과 실험이 필수적인 예술에 대한 광범위한 해석을 옹호합니다. 이 창조적 자유는 현대 예술가들의 세대에 계속 영향을 미치는 특징적인 접근법을 초래했습니다.
"Hera"에는 명확하게 묘사 된 인물이 없지만, 작품의 정신은 신화 적 주제의 존재를 불러 일으키는 것 같습니다. 이 모호성을 통해 시청자는 Picabia가 돌보는 기능인 자신의 독서 및 해석을 투영 할 수 있습니다. 이런 의미에서 "Hera"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 관중과의 열린 대화가되어 의미의 창조에 참여하도록 초대됩니다.
결론적으로, 프랜시스 피카비아의 "Hera"는 저자의 예술적 품질의 숭고한 예일뿐만 아니라 그의 시대의 관심사와 혁신을 반영하는 작품이기도합니다. 이야기의 모호함과 함께 색상과 대비로 가득 찬 구성은 현대 미술 내에서 두드러진 곳에 배치합니다. 틀림없이 스타일을 가진 피카비아는 미술사에서 계속 관련된 인물이며, "Hera"는 예술이 제공 할 수있는 여러 층의 의미를 탐구하라는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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