설명
노르웨이 예술가 인 Edvard Munch의 걸작 인 싸움은 1908 년에 창조 된 이래 예술 애호가를 사로 잡은 그림입니다.이 작품은 내부 투쟁, 마음과 몸 사이의 싸움, 이성과 감정 사이의 전투를 나타냅니다.
Munch의 예술적 스타일은 곡선과 표현 형태를 사용하여 움직임과 긴장감을 보여줍니다. 작품의 구성은 그림의 오른쪽에 주요 인물이있는 비대칭이며, 이는 표현되는 내부 투쟁을 반영하는 시각적 불균형을 만듭니다.
색상은 또한 싸움에서 중요한 역할을합니다. Munch는 어둡고 그늘진 색조를 사용하여 괴로움과 절망을 나타내며, 더 밝고 밝은 색조는 터널 끝에서 희망과 빛을 나타냅니다.
싸움의 비하인드 이야기는 매력적입니다. Munch는 정서적, 신체적 위기를 겪은 후이 작업을 만들었으며, 그림은 그 자체의 내부 투쟁을 대표한다고합니다. 이 작품은 1909 년 베를린에서 열린 Munch의 전시회에서 처음으로 전시되었으며, 그곳에서 그는 혼합 비판을 받았습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 싸움은 Munch의 가장 상징적 인 작품 중 하나가되었으며 일반적으로 현대 미술 중 하나가되었습니다.
싸움에 대한 알려진 측면은 흥미로운 것도 거의 없습니다. 예를 들어, 그림의 주요 인물은 남자의 인물과 비슷하지만 실제로는 어릴 때 죽은 Munch의 여동생 인 잉거를 나타냅니다. 또한, 그림은 정신 질환의 표현으로서 해석으로 인해 논란의 대상이되었습니다.