설명
"Gardanne"이라고도하는 "Garden"(1886)이라는 제목의 작품은 포스트 -인상 주의자 Paul Cézanne의 매혹적인 표현입니다. 이 그림은 프로방스 환경의 본질, 특히 경력 전반에 걸쳐 예술가에게 깊은 의미를 가진 Gardanne 주변 지역을 포착합니다. 현대 그림의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 Cézanne은 풍경을 모양과 색상의 춤으로 바꾸는 독특한 시각적 기술을 사용합니다.
"정원"을 관찰 할 때, 첫 번째는 관심을 끌기위한 첫 번째는 활기찬 팔레트를 통해 펼쳐지는 조밀 한 초목입니다. Cézanne은 어둡고 밝은 색조 사이에서 변동하는 녹색 범위를 사용하여 잎을 통해 햇빛을 필터링하는 것을 시사합니다. 작가가 페인트 층을 계층화하고 짧고 빠른 브러시 스트로크를 적용하는 방식은 색상과 모양의 조작에 대한 그의 숙달을 드러냅니다. 이 기술은 또한 시청자가 그림의 공간에 몰입하도록 초대하는 3 차원 분위기를 구축하는 데 도움이됩니다.
작품의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. Cézanne은 거의 기하학적 시스템에서 풍경을 조직합니다. 거의 기하학적 시스템에서 나무에서 지구에 이르기까지 각 요소가 일관된 방식으로 제시되며, 이는 환경의 자연 질서와 구조를 강조합니다. 이 그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으며, 이는 빛과 그림자의 상호 작용뿐만 아니라 식생 조직에 집중할 수 있습니다. 이 선택은 자연에 대한 Cézanne의 접근 방식과 일치하며, 여기서 인간의 인물은 종종 즉각적인 환경의 묵상을위한 길을 제시하지 않습니다.
"정원"의 중요성은 미적 아름다움뿐만 아니라 세잔이 관점을 다루는 방식에도 있습니다. Cézanne은 종종 자연을 일시적으로 포착하려는 Cézanne 이전의 인상과는 달리, Cézanne은 형태의 합성과 현실의 재구성을 제안하기 위해 노력하고 있습니다. 형태와 구조에 대한 그의 관심은 그의 구성을 유지하는 기둥이 되어이 작품을 그의 예술적 진화에 대한 간증으로 만듭니다.
또한 "Garden"은 Cézanne이 Aix-en-Provence, 그의 집과 영감의 원천 주위에 그려진 일련의 풍경의 일부입니다. 이런 의미에서, 작품은 Cézanne이 환경과 함께 확립하는 더 넓은 대화의 구성 요소로 볼 수 있습니다. 이시기의 다른 작품에서와 같이 "Sainte-Victoire Mountain"과 같은 아티스트는 지역 지리와 깊이 연결되어 독특한 형태의 플라스틱 표현으로 변형됩니다.
결론적으로, Paul Cézanne의 "Garden -1886"은 현대 미술의 진화에서 이정표를 나타냅니다. Cézanne은 그의 기술적 숙달과 혁신적인 접근 방식을 통해 자연 환경의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 그림의 본질을 고려하도록 초대합니다. 각각의 모습은 새로운 의미의 층, 자연의 힘과 우리를 둘러싼 시각 세계의 부를 상기시켜줍니다. 이 작품은 현대의 모습으로 계속 공명하며, 예술은 풍경의 창과 세상의 인식에 대한 반영이 될 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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