설명
"Huerto"(1882)에서 Paul Cézanne은 고요함과 자연의 아름다움으로 임신 한 풍경에 대한 친밀하고 반사적인 비전을 제공합니다. 정원에서 순간을 포착하는이 작품은 예술적 성숙 시대의 일부이며, Cézanne은 인상주의의 영향에서 멀어지기 시작하여 그의 그림에서보다 개인적이고 구조적 인 경로에 들어가기 시작합니다.
언뜻보기에, 구성은 고요한 우아함으로 시청자를 향해 미끄러 져 들어갑니다. 놀랍도록 규칙적으로 배열 된 과일 나무는 그림의 진정한 주인공이됩니다. 각 트렁크와 각 지점은 거의 조각적인 관심으로 처리되어 Cézanne의 자연의 형태와 고유 한 구조에 대한 관심을 반영합니다. 예술가는 장면을 대표 할뿐만 아니라 그의 예술적 접근의 핵심 개념 인 장소의 본질을 포착하려고합니다.
"정원"의 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 깊은 녹색과 끔찍한 뉘앙스 사이의 색조가 있습니다. Cézanne은 빛을 훌륭하게 사용하여 나무의 잎과 얼굴 사이에 미끄러 져 풍경에 거의 미묘한 분위기를줍니다. 스타일의 특징 인 브러시 스트로크는 여기서 단풍의 질감과 환경의 광도를 표현하는 수단으로 제시됩니다. 길고 맛있게 확산되는 그림자는 깊이 느낌을 만들어 시청자 가이 공간에 몰입하는 느낌을줍니다.
인간의 인물은 "정원"에서 어떤 존재도 찾지 못합니다. Cézanne은 종종 풍경에서 인간 인물을 배제하기를 선택하여 관상적이고 내성적 인 자연과의 상호 작용을 제안합니다. 이 접근법은 시청자가 그림의 이야기에 의해 산만 해지지 않고 자연 요소 사이의 상호 작용에 완전히 집중할 수있게합니다.
이 작품의 매혹적인 특성 중 하나는 그것이 Cézanne이 중요한 영향을 미치는 현대 미술의 발전을 예상하는 방법입니다. 현실이 기본 구조로 분해되는 방식은 후속 예술적 운동의 선구자로 볼 수 있습니다. 자연의 기하학적 형태와 빛의 조각화를 통해 이들을 표현하는 방법에 대한 그들의 관심은 20 세기의 많은 예술가들의 작품에서 공명하는 요소입니다.
"정원"은 또한 세잔의 영원한 강박 관념 중 하나 인 시골 풍경을 요약합니다. 필드와 과수원으로 둘러싸인 Aix-en-Provence에서의 그의 삶은 그의 작품에 친숙 함과 친밀감, 시청자를 거의 개인적인 경험에 초대하는 측면을 주입합니다. 이 그림은 미학으로 인한 유치 외에도 Cézanne이 자연과 가진 깊은 감정적 링크와 그것이 예술적 검색과 어떻게 얽혀 있는지에 대한 간증입니다.
Cézanne은 "Garden"을 통해 우리에게 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 우리가 거주하는 세상에 대한 개인적인 비전을 보게됩니다. 이 풍경에서, 동시에 접근 가능하고 숭고한 우리는 자연과 예술과의 우리 자신의 관계를 반영하도록 초대되어 단순성의 아름다움이 있다는 것을 상기시켜줍니다. 고요함과 특수성을 가진이 작품은 Paul Cézanne의 천재의 지속적인 유산 인 감탄을 계속 영감을주고 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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