설명
Paul Cézanne의 작품 "The Garden"(1877)은 예술가가 현실을 표현하는 새로운 방법을 찾아 탐험 한 도로의 촉진 가능한 간증으로 세워졌습니다. 과일 정원이나 정원을 보여주는이 그림은 자연주의에서 공간과 모양의보다 분석적인 구성으로의 전환, 나중에 자체 스타일과 입체파에 미치는 영향을 정의 할 수있는 특성을 보여줍니다.
"정원"은 그 구성으로 시작하여 자연이 생생한 색상의 팔레트를 표시하는 열린 공간을 제공합니다. 빛과 색을 감각적 인 경험으로 변형시키는 능력으로 유명한 Cézanne은 여기에서 식생의 단단한 녹색에서 따뜻한 토양의 따뜻한 끔찍한 색조에 이르기까지 그늘을 사용하십시오. 과일 나무의 배열은 적당히 밀도가 높고 분기 된 음료로 시청자가 풍경을 몰입하도록 초대하는 깊이를 시사합니다.
Cézanne의 짧고 활기찬 브러시 스트로크 기술의 사용은이 작업에서 특히 분명합니다. 텍스처는 표면에 생명을주는 컬러 레이어를 통해 구축되어 움직임감과 촉진 가능한 유기농을 만듭니다. 거의 동시에 적용된 색상의 조합은 진동 효과를 제공하여 정원이 햇빛 아래에서 진동하게합니다.
구성에서 요소의 선택도 마찬가지로 중요합니다. 작품에는 인간의 인물이 부족하지만,이 공허는 예술에 전통적인 이야기가 없기 때문에 공명합니다. 이 결정을 통해 시청자는 나무, 지구와 하늘 사이의 관계에 집중할 수있게되어 인간이 할 수있는 공간으로서 자연과의 더 깊은 연결을 촉진하지만 반드시 존재할 필요는 없습니다. 자연과의 근접성은 순수한 표현 방식으로 세잔에 대한 검색을 반영 할 수 있습니다. 여기서 장소의 본질과 분위기는 진정한 주인공입니다.
또한이 작품은 19 세기에 농촌 생활에 대한 비전을 제공하며, 이는 Cézanne의 생산에서 되풀이되는 주제이며, 이는 프로방스 시골의 아름다움과 평온을 강조했습니다. Cézanne은 독특한 스타일을 통해 특정한 풍경을 제시 할뿐만 아니라 자연과 예술 사이의 관계를 탐구하는데, 이는 기존의 표현 개념에 도전 할 원칙입니다.
요약하면, "정원"은 보이는 세상의 내부 구조를 조사하기 위해 단순한 대표자로부터 떠난 다른 세상을 볼 수있는 방법을 위해 Paul Cézanne에 대한 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 분위기, 색상 및 질감의 조합은 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 현대 회화의 후속 발전을위한 토지를 예상하고 준비하는데, 공간의 인식과 건축이 점점 눈에 띄는 역할을 할 것입니다. 이 작품은 단순성과 복잡성에서 예술의 역사에서 필수적인 참조 지점으로 남아 있으며 근대성의 맥락에서 풍경의 변화의 거울로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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