설명
프랑스 현실주의의 기둥 인 Jean-François Millet은 그의 작품 "Garden"에서 독특한 성실과 깊이로 시청자의 눈에 전개되는 농촌 평온의 순간을 포착합니다. 학술 예술이 우세한시기에 그려진 Millet은 고의적으로 농민의 일상 생활과 자연과의 관계에 집중하기 위해 그의 시간의 문체 규칙에서 의도적으로 출발합니다. "정원"은이 철학을 반영합니다. 농촌 환경과의 단순하지만 중요한 관계를 보여줍니다.
"정원"구성은 전경의 정원을 제시하며, 경작 침대는 신중하게 조직 된 선으로 배열되어 농업 작업의 조화와 질서를 시사합니다. 현장에는 인간의 인물이 없지만, 사람의 손의 존재는 땅의 처분과 식물의 선택에 무시됩니다. 야채와 꽃의 표현은 화가의 애무를 보여줄뿐만 아니라 농민의 작품을 향한 성장주기와 농업, 19 세기 농민 생활의 기둥을 고려하도록 초대합니다.
"정원"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 기장은 토양의 부와 스테이션의 회전을 모두 불러 일으키는 끔찍한 팔레트를 적용합니다. 식물의 생생한 녹색 색조는 지구의 갈색과 황토와 대조하여 신선함과 활력의 감각을 만듭니다. 장면을 범람하는 자연광은 따뜻함과 친밀감을 제공하여 시청자 가이 경작 공간의 일부를 느끼게합니다. 화가는 극심한 광채 대신 시골의 현실과 그 삶의 현실을 반영하는 더 많은 톤을 선택하여 자연의 낭만적 인 이상화에서 멀어지게합니다.
Millet은 "Garden"을 통해 표현 규칙에도 도전합니다. 영웅적이거나 이상적인 인물 대신, 여기서 일과 헌신의 결과가 축하되어 자연과 그 보살핌에 대한 일종의 경건을 불러 일으 킵니다. 인간의 인물이 없으면 반성을위한 공간을 제공하며, 시청자의 관심은 환경 자체, 농업 작업을 통해 스스로를 나타내는 삶에 중점을 둡니다.
농촌 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Millet은 또한이 작품에서 명상을 불러 일으키는 분위기를 조성하는 능력을 보여줍니다. 그는 자신의 시대의 예술적 맥락에서 종종 보이지 않는 사람들에게 지칠 줄 모르고 일한 사람들에게 느꼈던 존경과 감탄에 대한 간증입니다. Millet의 그림은 농민 생활의 망각에 대한 해독제로 볼 수 있으며, 그 중요성과 인간과 지구 사이의 고유 한 연결을 강조합니다.
"정원"은 농민의 삶과 도전에 전경을 두는 "Las Espigadadas"및 "El Sembrador"와 같은 다른 기장의 작품과 일치합니다. Millet은 그의 예술을 통해 시대와 생활 방식을 기록했을뿐만 아니라 존재 자체를 지원하는 필수 작품에서 일상 생활에서 아름다움을 상기시켜줍니다. 이 작품은 페인팅이 지구와 경작하고 연결하려는 열망에있는 인간의 일, 자연 생활 및 존엄성에 대한 수단이 어떻게 될 수 있는지에 대한 명확한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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