설명
인상파 운동의 중심 인물 인 Claude Monet은 "점심"(1868)에서 예술이 감각 경험의 피난처가되는 매일의 빛나고 활기찬 비전을 제공합니다. 이 그림에서 Monet은 당시의 사회 생활뿐만 아니라 경력을 정의 할 미학적 원칙을 반영하는 장면을 포착합니다. 이 작업을 통해 우리는 환경의 구성, 색상 및 표현에 대한 훌륭한 기술을 관찰합니다.
이 장면은 야외에서 발달하여 비공식적 인 환경을 제안하는 간단한 식사로 흰색 식탁보로 덮인 세 사람의 그룹이 흰색 식탁보로 덮여 있습니다. 닫힌 공간 대신 야외에서 사용하는 것은 자연광에 대한 Monet의 관심과 지속적인 변화, 인상주의의 특징적인 특징과 일치합니다. 오늘의 광도는 녹색, 파란색 및 노란색의 생생한 색조를 포함하는 색상 팔레트뿐만 아니라 거의 촉진 가능한 순간의 분위기를 불러 일으키는 느슨한 브러시 스트로크 기술에도 반영됩니다.
캐릭터, 두 여자와 남자는 그들의 상호 작용이 애니메이션과 자발적으로 느껴지도록 기꺼이 기꺼이합니다. 그들의 얼굴이 주요 초점은 아니지만 대화의 따뜻함과 친밀감을 불러 일으키는 그들 사이의 연결을 표현합니다. 라이트 톤 드레스를 입은 왼쪽의 여자는 동료들에게 약간 돌 렸으며, 그녀의 어두운 코트와 함께 남자는 대화에 관여하는 것 같습니다. 어두운 컬러 드레스를 입은 다른 여성은 수용 적 태도로 장면에 합류하여 작품을 캡슐화하는 사회적 환경을 강조합니다.
이 작곡은 대각선의 숙련 된 사용에 의해 강화되며, 이는 테이블에서 시청자의 외관을 음식과기구로 나무와 부드러운 하늘을 그린 바닥쪽으로 안내합니다. 이 구성 자원은 페인트에 깊이를 더할뿐만 아니라 관찰자가 장면에 들어가도록 초대하여 점심의 조용한 참가자가됩니다. Monet의 작업의 각 요소는 고립되지 않습니다. 인간 인물, 자연 및 환경은 포로 시청자의 모습을 유지하는 시각적 대화를 멜로디합니다.
작품의 색상은 햇빛으로 함침되어 각 톤에 독특한 진동을줍니다. Monet은 빛과 그림자의 상호 작용을 강조하는 기술을 사용하며, 빛의 일시적인 특성에 관심을 보이는 부드러운 전환을 사용합니다. 신선하고 밝은 색상의 선택은 순간의 활력뿐만 아니라 19 세기 현대 생활을 탐구 할 때 인상주의의 특징 인 낙관론을 시사합니다.
"점심"은 사회 회의가 상태의 상징이자 회사를 즐길 수있는 기회 인 시대의 부르주아지의 삶의 이상을 나타냅니다. 모네는이 작품을 통해 일상 생활의 축하, 인생의 작은 즐거움에 대한 찬사를 제안합니다. 그의 후속 걸작 중 일부보다 덜 알려진 "점심"은 모네의 화려한 스타일의 발전과 빛과 색상을 통해 인간 경험을 포착 한 것에 대한 그의 헌신에 대한 증거입니다.
이 작품은 Monet과 동시대 인들의 다른 유사한 작품들과 함께 일상 생활과 감각 경험의 주제를 탐구했습니다. Édouard Manet의 "점심 오점"또는 Monet의 "Fiesta de la Reaator"와 같은 그림은 문체 적 차이를 생략하여 일상 생활의 축하의 본질을 공유합니다. 요약하면, "점심"은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 인상주의의 본질에 대한 창이며, 예술과 현대 생활에 대한 우리의 인식에서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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