설명
Marthe Donas의 그림 "Music -1919"는 모더니즘의 본질과 20 세기 예술에서 새로운 표현의 표현을 찾는 작품입니다. Avant -Garde 운동의 가장 독특한 예술가 중 하나 인 Donas는이 작품 합병 음악과 시각을 통해 세계에 대한 현대의 비전을 반영하는 색상과 모양의 심포니로 달성합니다. 이 표에서, 당신은 지난 세기의 첫 수십 년 동안 패턴을 표시 한 입체파와 fauvism의 영향을 볼 수 있지만, 단일 대우는 주제에 대한 독창적이고 개인적인 읽기를 제공합니다.
작곡 적 관점에서 "Music -1919"는 동적 구조와 그 요소의 조화로운 배치로 특징 지어집니다. Donas는 서로 얽혀 있고 겹치는 기하학적 형태를 사용하여 공간에서 진동하는 것처럼 보이는 이미지를 만듭니다. 이 전략은 음악적 주제를 강화할뿐만 아니라 공감증을 강조합니다. 미학적 경험은 감각이 얽혀있는 다차원적일 수 있다는 생각입니다. 강렬하고 대조적 인 색조와 인물을 묘사하는 실선은 움직임과 리듬을 불러 일으켜 음악 구성의 케이던스를 상기시키는 시각적 대화에서 시청자를 잡습니다.
기부 한 색상 팔레트가 특히 주목할 만합니다. 붉은 색, 파란색 및 노란색의 생생한 색조는 작품을 지배하여 에너지와 감정으로 가득 찬 환경을 만듭니다. 이 대담한 색상 사용은 예술가의 특징 일뿐 만 아니라 시각을 초월하는 예술 형식으로서 음악을 축하하는 기쁨과 활기감을 전달하는 역할을합니다. 색상이 병치되는 방식은 동시대 인들이 탐구 한 색 이론에 대한 언급이며, 여기서 도나는 단순한 표현과 거리를 두어 색상이 자신의 진실을 전달하는 공간을 제안합니다.
이 작업에서 추론 할 수있는 인간의 인물은 지각 가능한 전경에 있지 않지만 추상적 인 형태와 그들이 만든 시각적 역학을 통해 유발됩니다. 캐릭터를 직접 묘사하는 대신 음악이 촉진하는 인간의 상호 관계의 본질을 포착하여 경험을 활기찬 시각적 대화로 바꿉니다. 인식 가능한 인물을 통합하지 않기로 한이 결정은 주관성과 추상화가 전통적인 표현에 대한 근거를 얻은 시대의 근대 주의적 접근을 강조합니다.
Marthe Donas는 예술의 역사에서 더 큰 인정을받을 가치가있는 이름입니다. 부분적으로 그의 작품은 전통적으로 남성이 지배하는 범위의 여성의 투쟁과 승리를 반영하기 때문입니다. "음악"을 통해 그녀는 미적 탐구에 들어갈뿐만 아니라 모더니즘의 예술적 이야기에서 여성의 목소리를위한 공간을 주장합니다. 그녀의 유산은 그녀와 마찬가지로 컨벤션에 도전했으며 그녀의 작품을 통해 현대 미술 발전에 잊을 수없는 브랜드를 남긴 아티스트 네트워크의 일부입니다.
Sonia Delaunay 또는 Gabriel Münter와 같은 Donas의 현대 예술가들도 색상, 모양 및 감정 사이의 연관성을 탐구했지만 "Music -1919"의 특이성은 거의 미묘하고 감각적 인 경험을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 공중에서 공명하는 멜로디의 화음과 같은 긴 라이브와 끊임없는 변형. 결론적으로, "Music -1919"는 Marthe Donas의 기술적 능력과 예술적 비전에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 다양한 형태의 표현 사이의 깊은 관계를 경험하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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