설명
Ferdinand Hodler의 "숭배) 그림 (숭배)은 우리를 평범한 것을 초월하고 우리를 거의 신비로운 묵상의 영역으로 인도하는 시나리오에 우리를 배치합니다. 스위스 예술가 인 Hodler는 자신의 개인 스타일을 모더니즘으로 융합시키는 개인 스타일로 인정 받았으며,이 작품에서 종교적 또는 헌신적 인 초상화의 전통적인 관습에 도전하는 시각적 표현을 제공합니다.
"예배"의 구성은 Hodler의 작품의 독특한 특징 인 그림의 깊은 대칭과 신중한 양식화로 표시됩니다. 장면의 중심에서, 우리는 길고 기복이 많은 옷을 가진 여성 그룹을 관찰하는데, 이는 집단적 헌신의 행위에 몰두하는 것처럼 보입니다. 수치의 배열은 임의적이지 않다. 그것은 "예배"라는 용어가 제안하는 조화의 아이디어와 공명하는 시각적 균형을 만드는 것으로 계산됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 언급 할 가치가 있습니다. Hodler는 요소를 선택하는 파란색과 빨간색과 빨간색 생동감 톤 사이를 진동하는 팔레트를 선택합니다. 이러한 색채는 그림의 미학적 차원을 풍부하게 할뿐만 아니라 표현 된 순간의 신성하고 순결을 강조하는 역할을합니다. 파란색의 강렬한 사용은 하늘이나 신성에 대한 언급으로 해석 될 수 있으며, 이는 장면에 영적인 의미의 추가 층을 추가합니다.
페인팅에서 여성의 처분은 특별한 관심을받을 가치가 있습니다. 그들 모두는 다양한 방향으로 보이지만 그들의 제스처와 위치는 공통 목적, 다중 유닛을 제안합니다. 이 기술은 Hodler의 매우 전형적인 것이며, 종종 그림의 리듬 반복과 동기를 사용하여 공유 운동과 영성의 감각을 만듭니다. 일부 여성들은 순도와 영적 분만의 전통적인 상징 인 꽃의 왕관을 가지고 다니며,이 숭배 행위는 신성한 의식이나 의식과 관련이있을 수 있음을 시사합니다.
배경 환경은 단순성으로 설명되어 있지만 여전히 중요합니다. Hodler는 무한히 퍼져있는 광대 한 수평선을 사용하여 영원과 불가능한 아이디어를 강화합니다. 이 자원은 작곡에 깊이를 줄뿐만 아니라 예배가 인간의 행위 일뿐 만 아니라 우주 현상이기도하는보다 보편적 인 맥락에서 장면을 구성합니다.
이 그림의 덜 알려진 측면은 아티스트의 전기와 관련이 있습니다. Hodler는 강렬한 개인적인 내성과 철학적, 영적 문제에 대한 탐구와 일치하는시기 인 격리로 한동안 살았습니다. "숭배"는 부분적 으로이 내면의 여행을 반영한다고 주장 할 수있다. 이 그림은 외부 경건의 행위를 포착 할뿐만 아니라 내부 예배, 영혼의 균형과 평화를 찾는 것입니다.
Ferdinand Hodler가 유형의 융합에 대한 교사라는 사실을 깨닫지 않고 "숭배"를 고려하는 것은 불가능합니다. 공식적인 요소가 영적인 내용에 함유 된 장면을 만들 수있는 그의 능력은 그의 천재를 강조하고 그의 작품이 현대 예술의 세계에서 깊이와 의미로 계속 공명하도록합니다. "숭배"는 그림을 상징적 인 높이로 올리는 능력에 대한 웅변적인 증언으로 시청자가 헌신의 본질과 인간 존재의 신비에 대한 영원한 대화에 참여할 수있는 공간을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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