설명
영국의 rapaelist 이전 운동의 저명한 대표 인 Frederich Leighton은 우아함과 정서적 깊이가 가득한 그의 작품으로 예술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 그녀의 그림 "A Girl"(소녀)에서 Leighton은 미묘하고 매력적인 표현을 통해 어린 시절의 본질을 포착합니다. 작곡의 중심에있는 소녀의 인물은 작가의 기술적 숙달과 무죄와 취약성의 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
이 작품은 풍부한 색상 팔레트로 특징 지어 집 캐릭터에주의를 집중시키는 초점 조명을 강화하는 소녀 드레스의 베이지 색과 연어 톤이 어둡고 어두운 색조의 뒷면과 대조됩니다. 이 색수 선택은 그림을 향상시킬뿐만 아니라 작품의 우울하고 명상적인 환경을 전달하는 수단이됩니다. 부드러운 색상과 가장 어두운 뉘앙스 사이의 대조는 시청자가 소녀의 내면의 세계를 반영하도록 초대하는 감정적 깊이를 시사합니다.
"A Girl"에서 Chiaroscuro를 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Leighton 은이 기술을 적용하여 거의 조각적인 정밀도로 그림의 모양을 조각합니다. 빛은 얼굴 표면을 이동하여 거의 미묘한 공기를주는 것처럼 보이며 부드러운 그림자는 부피의 인식을 강화시키는 3 차원 효과를 만듭니다. 소녀의 표현은 부드럽고 사려 깊고 일의 정서적 부담에 기여합니다. 그것의 명상 상태는 깊은 생각과 더 넓은 경험과의 관계를 제안하는 것으로 보이며, 시청자는 청소년과 외로움을 조사하도록 초대합니다.
구성은 놀랍도록 균형 잡히고 조화 롭습니다. 그림은 머리를 약간 돌리면서 앞쪽으로 제시되며, 이는 주변을 둘러싼 세계와의 상호 작용을 시사합니다. 그러나 명백한 외부 맥락에서는 발생하지 않지만 내성 상태에서는 다소 일시 중지 된 것 같습니다. 이 모호함의 요소는 Leighton의 작품의 특징이며, 종종 외모뿐만 아니라 그의 주제의 감정적 인 본질을 묘사하려고합니다.
이 작품은 고전적인 문제에 대한 Leighton의 관심과 이상화 된 상황에 가까운 맥락에서 인간 인물 탐색에 대한 관심과 일치합니다. 그는 고전적인 신화 나 이야기와 직접 관련이 없지만 "소녀"는 Leighton이 일상 생활과 어린 시절의 아름다움에서 찾은 매력을 반영합니다. 이것은 순도의 상징과 과거의 이야기로서 아이의 이상을 모두 소중히 여기는 빅토리아 청중들과 공명해야했습니다.
그의 가장 상징적 인 작품과 비교할 때 레퍼토리의 덜 알려진 작품 임에도 불구하고 "소녀"는 Leighton의 주제의 진미와 심리학을 포착 할 수있는 능력에 대한 증언입니다. 또한, 청소년이 예술에서 점점 이상적으로 이상화 된 시점에 그림이 삽입되며 점점 더 산업화되고 복잡한 시간에 단순성과 취약성으로 돌아갑니다. 이런 의미에서 Leighton의 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 소동의 중간에 인간의 연결을 추구하는 시대를 반영합니다.
예술적 표현의 수단으로 석유로 그리기와 그림을 그리는 열렬한 수비수였던 Leighton은 "A Girl"에서 정서적 분위기뿐만 아니라 기술에 대한 그녀의 헌신의 예를 제시합니다. 요약하면,이 상징적 인 작품은 프레드리히 레이트 턴의 유산이 왜 미술사와 비평가들을 똑같이 영감을주는 시각적 상담 인 예술사에서 관련성이 높고 중요한지를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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