설명
Ivan Aivazovsky의 "Marina"회화는 19 세기의 예술을 알고있는 가장 위대한 해양 조경사 중 하나의 숙달에 합당한 연상적이고 감정적으로 풍부한 우주에 우리를 몰입시킵니다. Aivazovsky의 흉내낼 수없는 거의 연금술 용량에 충실한 작품은 여러 측면에서 바다를 재현하여 하늘과 바다가 빛과 고요한 화려한 수평으로 우리를 옮깁니다.
"마리나"를 고려할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 예술가가 하늘과 바다 사이의 전환을 대표하는 놀라운 부드러움입니다. 1817 년 크림 반도에서 페오도 시아에서 태어난 Aivazovsky는 바다와 깊고 거의 신비로운 관계를 맺었습니다. 이 친화력은 타의 추종을 불허하는 미묘함과 장면을 지배하는 시각적 서정을 나타내는 구성에서 결정화됩니다. 하늘은 캔버스의 좋은 부분을 차지하며, 파스텔과 분홍색 색조로 칠해져 진정의 분위기를 반영하여 새벽이나 일몰을 불러 일으 킵니다.
수평선 라인은 그림의 중앙에 위치하고 있으며, 바다는 녹색과 푸르스름한 색조를 뛰어난 배치로 깊지 만 부드러운 평온으로 확장됩니다. 이 작업 에서이 해양 외로움을 방해하는 인간의 인물이나 혈관은 구별되지 않습니다. 이 성격의 부재는 자연에 대한 절대적인 눈에 띄게 나타나 바다의 광대와 위엄 이전에 인간의 무의미 함을 강조합니다.
Aivazovsky는 빛을 포착하는 데 진정한 선의였으며 "마리나"에서는 이것이 분명해집니다. 차분한 물과 흐린 하늘에서 햇빛을 반사하면 캔버스의 한계를 넘어 확장되는 공간의 무한한 느낌을줍니다. 빛은 조명뿐만 아니라 구성을 구조화하여 그림을 통해 시청자의 시선을 부드럽게 안내하는 대비와 실루엣을 만듭니다.
역사적으로, Aivazovsky는 그의 러시아와 서유럽에서 인정되고 축하되었습니다. 그것의 기술은 속도와 정밀도, 자연 경관 앞에서 거의 그림을 그리는 경우가 거의없는 것으로 여겨지는 특성을 특징으로합니다. Aivazovsky는 기억과 상상력에서 일하는 것을 선호했으며 가벼운 게임과 물과 하늘 질감에 놀라운 세부 사항을 재현했습니다. 이 재능은 "마리나 (Marina)"에서 분명히 눈에 띄는데, 여기서 각 브러시 스트로크는 바다 자체의 동일한 케이던스와 리듬으로 진동하는 것처럼 보입니다.
이 작업을 광대 한 생산의 다른 생산과 비교하면, 우리는 바다의 광대 함과 힘을 전달하기위한 검색에서 일정하다는 것을 알게됩니다. Aivazovsky는 풍경을 문의 할뿐만 아니라 시청자에게 제 시간에 포착 된 순간의 감정을 느끼도록 초대합니다. "The Ninth Ola"와 같은 작품은 아마도 가장 유명한 그림은 아마도 동일한 빛과 색상의 영역을 보여 주지만 더 극적이고 소란스러운 맥락에서 "Marina"는 순수한 묵상의 순간을 존중합니다.
요약하면, "마리나"는 자연에 대한 그림 표현 일뿐 만 아니라 아이브 조프 스키가 바다에 대해 느꼈던 깊은 존경과 감탄을 반영합니다. 그것은 각 작품에 독특한 분위기와 단순한 관찰을 초월하는 아름다움을 주입하는 능력의 표현으로, 우리를 내성과 놀라움으로 이끌었습니다. 이 그림을 통해 Aivazovsky는 해양 풍경의 왕자로서 그의 유산을 강화하여 바다의 가장 순수하고 가장 근본적인 본질을 포착 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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