설명
Wassily Kandinsky의 "A Mountain"(1909)의 작품은 예술가의 진화와 현대 미술의 발전의 중요한 순간에 위치하고 있습니다. 이 그림은 추상화로의 전환의 일환으로, 틀림없는 스타일을 만들어 낸 영향의 아말감에 대한 창을 제공합니다. 언뜻보기에 가장 눈에 띄는 것은 거의 꿈꾸는 산의 의인화로, 칸딘스키의 작품에서 지상과 영적, 반복되는 주제 사이의 연결의 상징이됩니다.
"산"의 구성은 역동적이고 포위되고 있습니다. 페인트의 아래쪽은 윗부분을 통해 뻗어있는 깊은 푸른 색과는 대조적으로 따뜻한 색조로 지배되어 일정한 움직임으로 보이는 하늘을 나타냅니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 활기를 불러 일으킬뿐만 아니라 감정을 불러 일으 킵니다. 컬러 이론가 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 각 톤에 고유 한 공명과 의미가 있다는 것을 알고있었습니다. 생생한 노란색과 시적 Aquamarina의 사용은 풍경의 위엄에 대한 기쁨과 놀라움을 불러 일으켜 시청자에게 거의 공감 된 경험을 포함하도록 제안합니다.
"A Mountain"에서, 우리는 현장에서 결정적인 또는 인간 인물을 찾지 못하며, 이는 살아있는 실체로서의 풍경과 자연에 대한 예술가의 관심을 강화합니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 상징주의에 의존합니다. 이 맥락에서 산은 내부 검색과 영적 고도의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 칸딘스키가 그린 기하학적 모양과 다른 질감은 자연과 정신 사이의 연결을 보여 주며, 예술은 문자 그대로의 표현을 넘어 감각을 유발해야한다는 그들의 믿음을 강조합니다.
이시기에 칸딘스키는 19 세기의 조경사들에 의해 영향을 받았지만 그의 해석은 자연의 낭만적 인 묵상에서 멀어져보다 내성적이고 주관적인 접근법을 제안한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 그의 손으로 짜여진 작품은 장소의 표현과 그의 감정 상태를 반영하는 것입니다. 그의 경력의 독특한 인감이되는 특징입니다.
수년에 걸친 칸딘스키의 예술적 진화는보다 추상적 인 작품을 창조하게되었지만 "A Mountain"은 풍경과 연상적인 능력에 대한 관심을 상기시켜줍니다. 이 작품을 관찰 할 때 시청자는 Kandinsky의 예술에서 가장 매력적인 특성 중 하나 인 The Sublime과 대화를 시작하도록 초대됩니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 "A Mountain"은 20 세기에 추상적 인 그림의 발전으로 이어진 개념적이고 미적 경로를 이해하는 데 필수적입니다. 이 그림은 현대 미술의 파노라마에서 계속 공명하는 유산 인 시각적 세계를 경험하고 표현하는 새로운 방법을 찾아 예술가의 본질을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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