설명
Tivadar Csontváry Kosztka의 그림 "Deer -1893"은 헝가리 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 자연과 신비와의 깊은 관계를 캡슐화하는 작품으로 제시됩니다. 인상주의, 상징주의 및 표현주의의 조합을 기반으로 독특한 스타일로 유명한 Csontváry는 동물 세계의 위엄과 취약성에 대한 창을 제공하는 인상적인 구성을 달성합니다.
이 작품은 자연 환경에서 일종의 암석이나 암석에 세워진 사슴을 보여줍니다. 우아한 베어링과 수수께끼의 외관을 갖춘 사슴은 작곡의 중심 초점이됩니다. 고립 된 프리젠 테이션은 외로움의 감각을 불러 일으켜 시청자의 관심을 즉시 포착하는 해부학 적 정밀도와 강도로 그림을 강조합니다.
색상으로 Csontvary가 사용하는 팔레트는 냉정하지만 깊이 연상 적입니다. 사슴 모피의 끔찍한 색조는 가장 어둡고 어두운 배경과 대조되며 거의 연극적인 분위기를 조성합니다. 일부 지역에서는 고의적으로 생생한 것처럼 보이는 브러시 스트로크는 그림의 질감에 기여하여 즉각적인 성과 현실감의 감각을 제공합니다.
작품에는 인간의 인물이 없으며, 이는 외로움의 문제와 사슴의 주변 환경과 거의 영적인 관계를 강조합니다. 이 접근법은 또한 구성과 색상을 통해 피험자에게 심리적 깊이를 부여하는 Csontvary의 능력을 강조합니다.
이 작업의 주목할만한 기술적 측면은 Csontvary가 빛과 그림자를 관리하여 사슴의 그림을 모델링하여 부피의 감각과 3 차원을 생성하는 방식입니다. 빛은 비스듬한 각도에서 나오는 것처럼 보이며 사슴의 특정 부분을 부드럽게 비추고 다른 사람들을 우울하게 남겨 두어 장면에 역 동성을 더합니다.
"Deer -1893"은 Csontváry의 가장 인정받는 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 예술적 비전을 자연의 정확한 표현과 병합하는 능력의 훌륭한 예입니다. Tivadar Csontváry Kosztka는 그의 시대에 독특한 예술가였으며, 그의 작품은 종종 두 세계 사이의 현실과 꿈 같은 것입니다. 당시의 아방 -가드 트렌드에 뿌리를 둔 그의 독특한 스타일은 사슴의 현실주의가 거의 미묘한 분위기를 만나는이 그림에서 분명히 나타납니다.
이 그림은 또한 사슴의 모습에 취약성과 귀족, 캡슐화 된 특성에 대한 반영을 제공하며 시청자에게 자연의 일시적인 아름다움을 고려할 수있는 기회를 제공합니다. Csontváry는 엄격한 기술과 정서적 표현을 통해 야생 동물 장면을 포착 할뿐만 아니라 자연 세계에 대한 감탄과 존중의 광범위한 감각으로 청중과 연결합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.