설명
1896 년에 제작 된 Edvard Munch의 "분리"그림은 복잡한 감정과 인간 관계에 내재 된 상실감을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 노르웨이 예술가는 인간 정신의 탐구에 대한 그의 숙달, 그의 작품에서 반복되는 주제 인 그의 토대, 사랑과 외로움을 중심으로 한 그의 주제를 보여줍니다. Munch는 신중한 구성을 통해 소외와 불안감을 느끼게합니다.
이 그림은 두 인간 인물이 감정적이고 신체적 분리 상태에있는 것처럼 보이는 장면을 제시합니다. 왼쪽에 서있는 사람은 몸이 변하는 몸과 슬픔이나 사임을 암시하는 태도로 차단 위치에있는 것 같습니다. 그의 인물은 배경과 여성 인물과 대조되는 어두운 코트를 입고 있습니다. 오른쪽에 위치한 여성은 갈망과 우울함을 암시하는 표현으로 더 취약합니다. 먼 거리에 달성 할 수없는 사람과는 달리, 그녀는 강렬한 정서적 고통의 순간에 갇힌 것 같습니다.
"분리"에서 색상 선택은 특히 현저합니다. Munch는 어두운 색조와 부드러운 뉘앙스에 이르는 팔레트를 사용하여 장면의 슬픔을 강조하는 우울한 분위기를 만듭니다. 파란색과 회색 톤은 배경을 특징으로하는 반면, 여성 인물의 따뜻한 색상은 취약점을 강조하는 데 기여합니다. 분위기는 거의 억압이되어 많은 Munch의 작품을 특징 짓는 깊은 불안을 보여줍니다.
이 기술에 관해서는, Munch의 색상 및 브러시 스트로크의 적용은 주제의 감정적 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 수치가 묘사되는 방식은 거의 취약성의 반향으로 인식됩니다. 그것들은 물리적 표현뿐만 아니라 내부 상태의 표현입니다. 또한, 부정적인 공간의 사용 그림을 둘러싼 빈 구역은 고립의 감각을 증가시키고 작업이 의사 소통 할 분리 이야기를 더합니다.
주제의 선택은 Munch의 생산에서 캐주얼하거나 고립되지 않습니다. "분리"는 인간 관계와 그 복잡성을 탐구하는 더 넓은 작품의 일부입니다. "The Cry"또는 "Dealousy"와 같은 그림은 또한 괴로움과 외로움을 조사하지만 "분리"는 대인 관계에서 발생하는 감정적 갈등, 특히 평생 동안 수많은 실망을 경험 한 감정적 갈등에 중점을두고 있습니다. .
Munch는 "분리"를 통해 잃어버린 사랑의 고뇌를 시각적으로 표현할뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 더 깊은 반영을 제공합니다. 이 작품은 시청자가 사랑과 상실에 대한 자신의 경험에 직면하도록 초대하여 감정적 인 취약성과 서로 사랑하는 사람들 사이에서도 발생할 수있는 거리에 대한 명상으로 겉보기에 간단한 장면을 바꿉니다. Munch는 인간의 마음의 역학을 정직하고 침투하는 모습을 제공함으로써 현대 예술적 파노라마에서도 반향을 일으키는 청중과 지속적인 대화를 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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