설명
Egon Schiele의 작품 "Levitation"(1915)은 예술가의 정신적, 정서적 관심사, 제 1 차 세계 대전 직전 유럽에서 살았던 불확실성과 변화의 특성을 최면 반영으로 반영한 것입니다. 오스트리아 표현주의의 중심 인물 인 Schiele는이 그림을 통해 인체의 표현과 주변 공간과의 관계에서 그의 숙달을 보여줍니다. 이 작업은 수직 형식으로 제시되며, 벌거 벗은 몸체가 회색과 파란색의 뉘앙스에 싸인 공허의 개념을 불러 일으키는 배경에 떠있는 것처럼 보입니다.
중심 인물은 휴식과 긴장을 결합한 위치에 있으며, 삶과 죽음의 동시성, Schiele의 작품에서 되풀이되는 주제를 시사합니다. 이 모호성은 피험자의 몸통이 기저에서 분리되는 방식에 의해 강조되며, 부상의 아이디어뿐만 아니라 초월의 개념을 강조하는 구성 전략입니다. Schiele의 그림 기술은 독특합니다. 몸을 윤곽을 지키는 선은 거의 공격적이며, 아름다움의 전통성에 도전하는 독특한 스타일을 반영합니다. 브러시 스트로크를 통해, 그것은 인체의 내장 표현을 달성하고, 생생한 감정과 거의 최면치의 매력이 가득합니다.
"Levitation"에서 색상을 사용하는 것은 미묘하지만 강력하지만 회색, 파란색 및 지구 톤 사이를 이동하는 팔레트로 매혹적인 분위기와 방해가됩니다. 신체의 융합은 배경과 주변 환경 사이의 대화를 암시합니다. 여기서 영적 자유에 대한 욕구 인 은유 적으로 은유 적으로 해석 될 수 있습니다. 이 정서적 복잡성은 Schiele의 작품의 더 넓은 맥락에서 새겨 져 있으며, 그는 소동으로 가득 찬 자신의 삶에 의해 뒷받침되어 실존 적 고통, 성적 및 소외를 탐구했습니다.
표현주의 운동의 일환으로, "Levitation"은 Schiele와 동시대 인들의 다른 현대 작품들과 친화력을 공유하며, 그는 인체를 깊은 인간의 경험을 표현하기위한 수단으로 탐구했습니다. 인간의 취약성과 취약성의 노출은 반사를 초대하는 시각적 코드가됩니다. 형태의 변형과 과장을 통해 Schiele은 그의 시대의 다른 예술가들과 함께 인류의 진정한 본질이 그 결함에 있다는 생각을 강조했습니다.
Schiele의 작품은 그의 기술과 스타일에만 국한된 것이 아니라는 것을 기억해야합니다. 또한 근대성의 맥락에서 개인의 정체성과 소외에 대한 반영으로 임신된다. 그 본질적으로 "침해"는 간단한 시각적 행위 이상을 나타냅니다. 그것은 육체와 영적, 지상과 미묘한 사람 사이의 내부 투쟁의 상징이며, 현대의 정신에 깊이 공명하는 대립은 관중에서 발생하는 성찰을 통해 오늘날에도 관련성을 유지합니다. 이 작품은 인간 존재의 복잡성을 포착하려는 Schiele의 천재성에 대한 간증으로 남아 세상과 우리 자신과의 관계의 취약성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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