설명
Charles Demuth의 작품 "Spring -1921"은 미국 모더니즘의 독특한 본질을 캡슐화하여 공식 연구의 요소를 깊은 시적 감도와 합병합니다. 이 그림은 예술이 유럽 화 된 전통과 분리되기 시작한시기에 등록되어 기하학과 색상을 통해 새로운 표현 형태를 찾고 학교 학교 학교의 학교에서 Demuth와 동시대의 작품을 정의한 특성을 찾고 있습니다. 미국 그림
이 작품에서,이 작곡은 식물과 자연 환경이 단순화 된 형태와 깨끗한 선을 통해 생생한 것처럼 보이는 추상적 인 풍경에서 전개됩니다. Demouth가 깊이에 대한 새로운 이해를 사용하는 평평한 관점은 생생한 색상이 봄의 신선함과 활성화를 강조하여 시각적 경험을이 역을 나타내는 거의 감정적 인 재생의 감각으로 변형시킵니다.
따뜻한 노란색과 주황색 톤은 캔버스를 지배하고 밝은 태양과 자연의 생명 에너지를 완전히 개화합니다. 이 색조는 식생의 추상적 표현에 얽힌 어두운 녹색과 푸르스름한 뉘앙스와 미묘하게 대조됩니다. 이러한 색상의 선택은 임의적이지 않습니다. 전체적으로, 그들은 봄의 재생의 활력과 낙관론을 깨우는 팔레트를 만듭니다. 색과 감정 사이의 이러한 관계는 일상 생활과 자연주기에서 영감을 얻은 데미의 작품의 독특한 인감으로, 그를 둘러싸고 있습니다.
"봄"에서 인간 캐릭터는 명백하게 분명하지는 않지만 자연 자체의 애니메이션을 통해 존재감이 제안됩니다. 식생 자체는 인간의 상호 작용이 제시된 것보다 더 많이 상상 될 수있는 생명으로 가득 찬 공간의 이야기를 해설하는 것 같습니다. 이 접근법은 공간과 형태의 탐구를 향한 Demuth의 성향과 일치하며, 현대 회화의 움직임의 전통에서, 사물의 형태뿐만 아니라 구경꾼.
또한, 미국의 모더니즘의 더 넓은 맥락에 Demuth를 배치하는 것이 중요합니다. 랭커스터시의 예술가 공동체와의 관계와 그의 경력을 통해 크게 발전 한 수채화 기술에 대한 관심은 장벽을 깨기려는 욕구를 보여줍니다. "Spring -1921"은 미국 예술에 대한 새로운 정체성에 대한 검색, 보편적 인 용어와 미적 초월으로 지역을 대표하려는 욕구입니다.
이 접근법은 작품이 만들어진시기뿐만 아니라 자연과 계절 변화에 대한 인간의 경험을 반영한 것입니다. 이런 의미에서, 데미의 작품은 시청자들이 자연 세계와의 관계를 반영하여 예술이 할 수 있다는 이해를 넓히고 일상 생활에 사는 아름다움을 향한 창이어야합니다.
요컨대, "Spring -1921"은 기술 기술의 훌륭한 예와 Charles Demy의 색상의 사용으로 제시 될뿐만 아니라 시대의 예술적 정신에 스며 들었던 갱신에 대한 욕구의 수단 역할을합니다. 명백한 인간 인물이 필요없이 색과 형태를 통해 감정을 불러 일으키는 능력은 표현과 정서적 의사 소통의 수단으로 추상 예술의 힘에 대한 간증으로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 스프링 스테이션의 축하 일뿐 만 아니라 데미가 몰입 한 예술적 변화의 순간을 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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