설명
1906 년의 "변형"인 Ferdinand Hodler의 걸작은 스위스 예술가의 상징주의와 개인 철학의 숭고한 표현으로 나타납니다. 모양과 색상을 통해 초월을 포착 할 수있는 놀라운 능력으로 유명한 Hodler는 단순히 시각적으로 시각적으로 초월하여 깊고 연상적인 의미의 직물에 스며드는 시적 비전을 제공합니다.
그림의 세심한 검사는 Hodler의 작품에서 균형과 대칭, 독특한 특성으로 공명하는 구성을 보여줍니다. "변형"에서 Hodler는 인간의 인물을 제시하며, 그의 몸은 양식화되었지만 거의 의식적인 엄숙함을 표현합니다. 인물은 영적이고 우주적 인 연결로 떠 다니면서 지상과 신성 사이의 다리를 만듭니다. 이 중심적이고 대칭적인 성향은 각 요소가 정확한 위치를 차지할 예정인 것처럼 평온과 고유의 순서를 제공합니다.
"변형"에서 색상을 사용하는 것은 분위기 상태를 전송하기위한 컬러 팔레트 관리에 대한 Hodler의 숙달에 대한 증거입니다. 파란색과 흰색 톤의 선택은 장면에 미묘하고 순수한 대기를 주입합니다. 유발 된 푸른 색은 무한과 비 물질적 인 것을 상징하는 것처럼 보이지만, 백인들은 하늘의 빛, 인물을 둘러싼 일종의 신성한 분위기를 제안하며 제목이 제안한 변형의 영적 본질을 강조합니다.
그림에 표현 된 캐릭터의 분석은 시간과 공간을 초월하는 보편성을 보여줍니다. 그것은 특정 개인에 관한 것이 아니라 인간 경험의 측면과 초월에 대한 그들의 열망을 구현하는 원형에 관한 것입니다. Hodler가 상징적 인 것을 강조하는 양식화에 찬성하여 상세한 현실주의를 피하는 방법은 놀랍습니다. 인물의 위치와 제스처는 포함되고 명상적이며, 시청자는 인간의 정신과 변화의 능력에 대한 내성적 인 반사에 초대합니다.
Ferdinand Hodler의 경력 내 에서이 작업을 맥락화하고 상징주의 운동은 그 전체를 이해하는 데 필수적입니다. 1853 년에서 1918 년 사이에 살았던 Hodler는 스위스의 상징주의의 주요 지수 중 하나였습니다. 그의 작품은 유형을 넘어 세상을 대표하려는 철학적 아이디어와 미적 가치의 융합으로 특징 지어집니다. "Night"및 "Elegía"와 같은 Hodler의 다른 작품은 또한 비슷한 상징적이고 매우 내성적 인 관점에서 변화, 죽음 및 영성 문제를 탐구합니다.
Hodler의 미학은 순수한 상징주의를 찾는 데 대한 인상적이고 표현주의적인 동시대 인들과 다릅니다. Hodler는 신속한 브러시 스트로크 및 인상 주의자의 특징적인 빛 게임, 또는 표현 주의자의 강렬한 색상 및 왜곡 된 모양과 비교할 때, 조성적인 선명도와 모양과 색상의 순도를 선택하여 거의 명상으로 평온한 작품을 제공합니다.
결론적으로, Ferdinand Hodler의 "변형"은 완벽한 예술적 처형뿐만 아니라 풍부한 영적 상징을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 눈에 띄는 작품입니다. Hodler는 대칭 구성, 색상 및 전형적인 인물의 연상적인 사용을 통해 인간 상태의 깊이와 초월에 대한 욕구를 반영하도록 초대합니다. 미술 카탈로그에 불멸화 된이 그림은 Hodler의 독특한 비전의 등대와 20 세기의 상징주의와 스위스 예술에 대한 그의 필수 기여로 남아있을 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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