설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Pears"(1915)는 정물에서 프랑스 화가의 숙달의 대표적인 표본이며, 시각적 인 물체와 빛 관계와 색상의 복잡성을 모두 탐구 할 수있는 장르입니다. 인상주의에 대한 기여와 생생한 빛과 대기 효과를 포착하는 능력으로 유명한 Renoir는이 작품에서 자연의 단순성과 아름다움을 강조하는 구성을 사용합니다.
그림의 중앙에서, 우리는 자연스럽게 배열 된 배 그룹을 관찰합니다. 각 배는 형태와 질감에 철저한주의를 기울여 갱신의 기술적 기술을 보여줍니다. 부드러운 조명은 과일의 곡선을 강조하여 거의 3 차원 효과를 제공합니다. 빛과 그림자의 미묘한 뉘앙스로 연주하는 황금색과 녹색 색조의 색상 선택은 성숙한 갱신 스타일의 특징이며, 그는 색을 통해 무생물에 생명을주는 것입니다.
"Pears"에 사용 된 팔레트는 자연에 대한 예술가의 접근에 대한 간증입니다. 빛나는 노란색과 끔찍한 녹색은 과일을 묘사 할뿐만 아니라 그들이 찾을 수있는 환경을 제안합니다. 야외에서 종종 일한 Renoir는 빛이 자연색에 어떤 영향을 미치는지, 심지어 이와 같은 내부 구성에 대한 지식을 사용했습니다. 그가 사용하는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 시청자가 세부 사항에 접근하고 조사하도록 초대하는 가벼운 환경을 만듭니다.
정물에서 갱신의 관심은 주로 일상 생활의 초상화와 장면으로 표시되는 그의 경력의 덜 두드러진 측면입니다. 그러나 "Pears"와 같은 작품은이 장르를 다른 더 잘 알려진 작품과 경쟁하는 수준의 정교함으로 올리는 능력을 보여줍니다. 이 작품에서 Renoir는 전통적인 의미에서 캐릭터를 제시하지는 않지만, 선택한 대상을 통해 일상 생활의 존재와 거주하는 단순한 즐거움을 암시합니다.
이 작품은 그의 스타일의 진화로 인해 그의 작곡을 단순화하고 밝은 색상과 부드러운 모양에 집중하게하는 Renoir의 마지막 기간을 반영합니다. "Pears"는 왼쪽 현대 예술을 새롭게 한 유산에 대한 간증으로 나타납니다. 일상 생활을 탁월한 것으로 바꾸는 능력은 나중에 세대의 예술가들에게 영감을 준 원칙입니다.
Renoir의 작품에서 정물을 탐구하는 것은 Chardin 및 Cézanne과 같은 예술가들도 자연과 대상의 표현을 취급 한 미술사의 더 넓은 맥락에 위치하고 있습니다. 그러나 갱신이 활기찬 감각으로 작업에 스며 들어 빛에 대한 우려가 분명히 구별됩니다.
"배"는 간단한 과일 연구 그 이상입니다. 그것은 자연의 아름다움에 대한 이해와 색의 미묘함에 대한 이해를 요약하는 갱신의 미학적 비전의 표현입니다. 이 작품은 묵상을 초대하고 시각적 부를 통해 순간의 본질을 포착하여 시청자에게 단순한 시각을 초월하는 감각적 경험을 제공합니다. 작은 배 그룹에서 Renoir는 일상 생활에서 아름다움을 감상하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜주는 감각의 우주를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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