설명
1640 년 렘브란트 (Rembrandt)가 그린 방문은 빛과 그림자를 이야기 요소로 사용하여 인간과 신의 표현에서 화가의 숙달을 보여주는 작품 중 하나입니다. 이 그림은 성모 마리아가 정서적 공명과 영적 의미가 풍부한 에피소드 인 임신 한 사촌 이사벨을 방문하는 성서적 순간을 포착합니다. 이 문제의 선택은 시간의 신념을 반영하고 기독교 이야기에서 여성 인물 사이의 연결을 강조하기 때문에 우연이 아닙니다.
구성적인 관점에서 볼 때,이 작업은 강한 수직과 역 동성 감각을 특징으로합니다. 렘브란트는 두 명의 여성을 깨지기 쉽지만 균형 잡힌 대화로 마련했습니다. 여기서 마리아의 인물은 짙은 푸른 맨틀을 입은 마리아의 인물이 키아로 스코로의 훌륭한 고용으로 인해 광도로 빛납니다. Mary의 내부에서 나오는 것처럼 보이는이 빛의 사용은 그녀의 인물을 밝힐뿐만 아니라 이사벨을 목욕하는 가장 희미한 빛과 크게 대비됩니다. 광도의 이러한 차이는 마리아의 순도와 아들이 세상의 구속에서 할 역할의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
반면에 이사벨은 방문자를받을 때 감정의 깊이를 전달하는 놀라움과 기쁨의 표현으로 표현됩니다. 그의 옷은 마리아의 옷이 덜 불쾌한 붉은 색과 땅의 따뜻한 팔레트로 칠해져 있으며, 거의 이상적인 처녀의 이미지와 달리 지상 현실에 그녀를 고정시킵니다. 두 여성 사이 의이 이분법은 가족 관계를 강조 할뿐만 아니라 기독교 역사에서 각각의 인물이하는 중심적인 역할을 강조합니다.
페인트의 배경은 또 다른 주목할만한 측면입니다. 렘브란트는 너무 정의되지는 않았지만 아늑하고 친숙한 분위기를 제안하는 공간을 선택합니다. 인물을 둘러싼 그림자는 일종의 친밀감을 만들어 시청자가 사적인 순간을 목격하고 있다고 느낄 수 있습니다. 이러한 유형의 표현은 렘브란트의 바로크 스타일의 특징이며, 예술가는 인물의 신뢰할 수있는 표현에 관심이있을뿐만 아니라 캐릭터의 심리적, 정서적 분야에도 들어가는 것입니다.
또한, 방문은 종교 문제를 나타내는 다른 교사들을 포함하는 유럽의 그림 전통에 등록됩니다. 그러나 렘브란트의 접근 방식은 단수입니다. 그의 관심은 이야기 이야기뿐만 아니라 영성과 인간의 상태를 탐구하는 것입니다. 그의 스타일은 신성한 것을 인간화하고 개인적인 용어로 믿음을 나타내는 능력으로 구별됩니다. 이것은 Rembrandt의 예술의 독특한 특징으로, 인물의 정서적 깊이와 복잡성으로 시청자를 계속 사로 잡습니다.
결론적으로, 방문은 우리에게 명백한 단순성을 초월하는 풍부한 시각적 경험을 제공합니다. Rembrandt는 두 명의 여성 간의 회의를 문서화 할뿐만 아니라 영성, 모성 및 연결 인간의 의미를 반영하도록 초대합니다. 이 작업은 기술 기술에 대한 간증뿐만 아니라 모든 뉘앙스에서 인간의 경험에 대한 깊은 명상으로도 여전히 관련이 있고 감사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.