설명
Ivan Aivazovsky의 Mar (SEA) 작업은 러시아 교사의 방대한 생산에서 반복적이고 열정적 인 주제 인 Oceans의 광대와 위엄으로 즉시 우리를 운반합니다. 1817 년 크리미아에서 태어난 Aivazovsky는 모든면과 분위기에서 바다의 본질을 포착 할 수있는 거의 초자연적 인 능력을 개발했으며 "바다"는이 규칙에 예외는 아닙니다. 명백한 단순성에서 그림은 움직임, 빛 및 색상의 매력적인 교향곡입니다.
그림을 관찰 할 때 Aivazovsky가 물의 질감을 전달하기 위해 관리하는 숙달을 볼 수 있습니다. 영원한 역 동성의 순간에 매달린 파도는 푸른, 녹색 및 반짝이는 흰색의 수많은 색조로 분해되는 빛 아래에서 움직이고 숨을 쉬는 것처럼 보입니다. 바다의 표면은 대조의 춤이되어 깊은 그림자가 물의 투명성을 향상시키고 빛의 반사는 무형의 빛, 거의 초월적인 빛을 나타냅니다.
"Mar"에서는 직접적인 이야기 맥락에 대한 추가 트랙을 제공하는 인간의 성격이나 이야기 요소를 찾지 못합니다. 이것은 Aivazovsky가 그의 여러 해양 작품에서 사용하는 선택으로, 바다의 자연적인 웅장 함에만 초점을 맞추고 시청자가 산만하지 않고 위대함을 목격 할 수있게합니다. 인간 인물의 부재는 그의 예술의 절대적인 주인공 인 바다의 헤아릴 수없는 힘과 광대 함을 강조합니다.
순수한 상태의 바다는 광대 함과 무한대에 중점을두고 있으며, 이는 미니멀하지만 매우 효과적인 구성을 통해 달성됩니다. 낮고 먼 수평선은 바다를 만나는 하늘의 확장을 확대합니다. Aivazovsky는 하늘의 색상에서 점진적인 전환을 사용하여 짙은 파란색에서 회색 및 가벼운 파란색으로 전달되어 대기에 미묘하고 열린 감각을 제공합니다.
이 그림에서 눈에 띄는 흥미로운 기술적 측면은 빛을 훌륭하게 사용하는 것입니다. 구름의 층을 관통하고 물파에 반사되는 조명은 캔버스 자체 내에서 나오는 것으로 보인다. 이 미묘한 빛과 그림자, 불투명도 및 투명성의 퓨즈는 Aivazovsky가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 정교한 극단적 인 기술을 나타냅니다.
이 그림에는 명백한 이야기가 없지만 "Mar"는 Aivazovsky가 바다를 향한 깊은 존경과 매력에 대한 주목할만한 간증으로 세워졌습니다. 이 작품은 바다의 육체적 외관을 포착 할뿐만 아니라 불굴의 영원한 정신을 캡슐화하려고합니다. 여기에서는 해양 장면을 감탄하는 것이 아닙니다. 우리는 자연의 영원하고 지배적 인 세력에 대한 인간 생명의 일시적인 본질을 반영하도록 초대받습니다.
Ivan Aivazovsky는 "Mar"와 같은 작품을 통해 예술 분야에서 지속적인 유산을 남겼습니다. 바다의 단순한 관찰을 감정적으로 공명 한 경험으로 바꾸는 능력은 왜 그 이름이 해양 그림의 숙달과 동의어로 남아 있는지를 상기시킵니다. 각 브러시 스트로크에서, 완벽한 기술뿐만 아니라 본질적으로 깊은 묵상과 경건도 표시됩니다. 궁극적으로, Mar는 단순히 바다의 표현이 아닙니다. 그것은 예술과 자연의 완벽한 융합, 그 장엄함과 미스터리의 핵심입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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