설명
논란의 여지가없는 해양 회화 교사 인 Ivan Aivazovsky는 그의 작품 "Ocean -1896"이 광대하고 인상적인 바다에 대한 시각적 요소로 우리에게 제공합니다. 이 작품에서 Aivazovsky는 그의 훌륭한 기술 영역을 표시 할뿐만 아니라 미묘한 본질을 포착하고 동시에 바다를 부과하여 시청자가 몰입 형 시각적 경험에 몰입하도록 초대합니다.
"바다"는 파도의 역 동성이 영구적이고 거의 안무 운동에서 그림 공간을 차지하는 훌륭한 균형 잡힌 구성으로 특징 지어집니다. Aivazovsky는 숭고한 빛의 사용을 통해 깊이와 관점을 가지고 노는 방법을 알고 있습니다. 간신히 구별 할 수있는 수평선은 확산 안개 속에서 하늘과 합쳐져 방해와 해방이되는 무한대 느낌을 만듭니다. Aivazovsky의 다른 작품에서 반복되는이 기술은 외관뿐만 아니라 바다의 분위기를 포착하는 능력을 보여줍니다.
"바다"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. 파란색과 녹색 톤은 반짝이는 대상과 혼합되어 파도가 깨지는 거의 촉각적인 효과를 얻습니다. 물 표면에 Titila가 그 빛의 터치는 숨겨진 광원, 아마도 구름에 의해 가려진 것을 반사하여 장면에 거의 초월적인 차원을 더하는 것을 암시합니다. 여기에서 Aivazovsky는 Chiaroscuro의 명확한 숙달을 보여줍니다.이 기술은 파도에 볼륨을 줄뿐만 아니라 장면에 깊은 감정을 제공 할 수있는 기술입니다.
기술 기술 외에도 Aivazovsky는 그림에 감정적 차원을 제공합니다. "바다"에는 눈에 띄는 인간의 인물이 없지만 인간 캐릭터가 없으면 물과 하늘 사이의 상호 작용에 대한 모든 시청자의 관심에 초점을 맞 춥니 다. 이 선택은 자연의 광대함에 직면하여 인간의 작은 것에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 19 세기의 낭만주의의 반복적 인 주제 인 Aivazovsky는 엄격하게 속하지는 않았지만 종종 관련이 있습니다.
이 그림은 또한 물의 표현에서 정밀도와 세부 사항으로 두드러집니다. 각 파도는 순서와 혼돈 사이의 완벽한 균형으로 임시 순간에 포착 된 것 같습니다. 바다의 임시를 포착 할 수있는이 aivazovsky의 능력은 많은 사람들이 자신의 작품을 본격적인 시각적 교향곡으로 간주하여 각 브러시 스트로크가 완전한 조화에 기여하는 메모입니다.
"Ocean -1896"의 중요성을 이해하려면 Aivazovsky의 광대 한 예술적 코퍼스의 맥락에 작품을 배치하는 것이 필수적입니다. 1817 년 크리미아에서 태어난 Aivazovsky는 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에 형성된 신동이었습니다. 평생 동안 그는 바다를 되풀이하는 주인공으로 6000 개 이상의 작품을 그렸습니다. "바다"와 같은 그의 마지막 작품에서, 구성에서 더 큰 단순성과 기념비에 대한 진화가 관찰 될 수 있으며, 아마도 더 깊은 성찰과 자연과의 거의 영적 연결을 가리킬 수 있습니다.
"Ocean -1896"그것은 자연과 존재에 대한 명상이되기 위해 단순한 그림 표현을 초월하는 작품입니다. 그 안에서, Ivan Aivazovsky는 그의 독특한 기술과 기술을 보여줄뿐만 아니라 시청자가 바다의 본질과 우주의 확장을 고려하고 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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