설명
Wassily Kandinsky의 "Down"(1929) 그림은 예술가가 경력을 통해 재배 한 추상 언어의 강력한 표현으로 세워져 색과 모양을 통해 감정 탐색의 이정표를 표시합니다. 추상 예술의 개척자 중 한 명인 칸딘스키는 감각을 불러 일으키고이 작품에 즉시 반영되는 것을 표현할 수있는 예술 능력의 수호자였습니다.
"다운"을 관찰 할 때는 거의 운동 구성에서 전개되는 생생한 역학을 식별 할 수 있습니다. 그림 구조는 반대 방향으로 흐르는 것처럼 보이는 기하학적 및 유기 모양의 혼합물을 특징으로하여 긴장과 움직임의 감각을 만듭니다. Kandinsky는 이러한 방법의 성향을 사용하여 개인의 영적, 정서적 경험에 대한 시각적 은유 인 하강 느낌을 유발합니다. 이 하강은 육체적 일뿐 만 아니라 인간의 내부 투쟁과 도전에 대한 내부적 반성으로 해석 될 수 있습니다.
색상 사용은이 작업에서 또 다른 중요한 요소입니다. Kandinsky는 그림의 감정을 강화하기 위해 어둡고 밝은 색조 사이의 다양한 팔레트를 사용합니다. "다운"의 색상은 미적 기능 만 충족하지 않고 상징적 인 의미를 갖습니다. Kandinskian의 전통에서 Blue는 우울함을 불러 일으킬 수 있었고, 노란색과 오렌지는 활력과 운동을 제안 할 수 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 색상 심리학이 공식 구조와 상호 작용하여 시각을 초월하는 대화를 생성하는 공간이됩니다.
우리는이 작품에서 인간의 인물을 찾지 못합니다. 칸딘스키의 순수한 추상화 경향을 강조하는 특징입니다. 인식 가능한 인물이 없기 때문에 아티스트는 시청자에게 감정이 모양과 색상으로 번역되어 콘크리트와 초록 사이의 장벽을 흐리게하는 세상을 고려하도록 초대합니다. 이 선택은 칸딘스키의 궤적에서 그가 점점 자유롭고 개인적인 표현으로 끌리는 기간을 대표하며, 문자 그대로의 표현은 느낌의 발성으로 대체됩니다.
표현주의와 상징주의와 같은 흐름에 의해 영향을받은 칸딘스키는 또한 풍경이나 그림의 전통적인 표현과 거리를 두어 당시의 정신을 반영하는 작품을 만듭니다. "다운"은 예술이 단순히 외부 현실을 문서화하기보다는 심리적, 영적 차원을 탐구하는 수단이되는 맥락 내에 있습니다. 이 전제는 예술과 영성 사이의 연결을 탐구하고자하는 Kandinsky와 Franz Marc가 공동으로 한 Blaue Reiter (The Blue Rider)의 이상과 일치합니다.
"다운"은 칸딘스키의 다른 상징적 인 작품만큼 인식되지 않을 수도 있지만, 예술적 진화에서 중요한 순간을 나타냅니다. 이 그림을 연구 할 때, 창조 행위는 칸딘스키에게 인간 영혼의 깊은 곳을 향한 여정, 모든 사람이 경험하고 느낄 수있는 시각적 언어로 가장 친밀한 경험을 번역하려는 시도라는 것이 분명합니다. 따라서이 작품은 미적 제품뿐만 아니라 추상 예술을 통해 인간의 복잡성에 대한 내성과 이해에 대한 초대로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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