설명
Piet Mondrian의 작품 "Lirio"(1921)는 불필요한 예술을 제거하기위한 그의 검색에서 예술가의 진화의 매혹적인 예입니다. 신 생물주의의 개척자 중 한 명으로 유명한 Mondrian 은이 그림에서 표현을 초월하는 능력을 강조하는 색과 형태의 합성을 발견했습니다. "릴리"에서, 추상적 인 관점에서 자연을 대우하려는 명확한 의도는 인식되며, 모양과 색상이 결합되어 꽃의 본질을 문자 그대로 표현하지 않고 호출합니다.
"릴리"의 구성은 가장 구조화 된 작품보다 유기적으로 라인과 컬러 블록의 독특한 사용을 특징으로합니다. Mondrian은 직사각형과 직선의 전형적인 사용에 반대하여 백합의 유체 움직임을 연상시키는 소프트 윤곽을 통합합니다. 이 선택은 자연 세계의 표현에 대한 개방성을 반영하며, 여기서 형태의 강성은 자연의 자발성과 얽혀 있습니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. Mondrian은 흰색, 노란색, 검은 색 및 파란색의 색조를 포함하는 팔레트를 사용하여 백합의 아름다움뿐만 아니라 자연주기의 활력과 에너지도 시사합니다. 이 색상, 특히 생생한 노란색과 흰색 사이의 대조는 광도와 신선함을 생성합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 움직임과 삶의 감각을 유발하여 시청자에게 자연 환경에서 꽃을 관찰 한 경험에 접근합니다.
완전히 추상적이고 명백한 시각적 참조가없는 그의 이전 작품들과 달리, "Lirio"는 추상적이지만 꽃과 주변의 주변을 불러 일으키는 시각적 대화를 제시합니다. 작품에는 인물이나 문자가 포함되지 않습니다. 그의 접근법은 추상적 형태와 자연 사이의 연관성에 더 중점을 두어보다 내성적 인 묵상을 불러 일으킨다.
릴리는 어떤 의미에서, 몬드리안이 그의 후속 작품에서 발전 할 근본적으로 추상적 인 스타일과 자연의 표현에 대한 그의 관심 사이의 다리입니다. 따라서 형태와 색상 사이의 조화에 대한 지속적인 검색을 강조하는 일련의 작품에 등록됩니다. 이 작품은 가장 순수한 구성보다 덜 알려져 있지만 전환시 예술적 실천의 깊이를 보여줍니다.
Piet Mondrian은 그의 경력을 통해 인상주의에서 입체파에 이르기까지 다양한 예술적 영향을 실험하여 마침내 그를 신생의 창조로 이끌었습니다. 이 현재는 예술적 표현이 가장 기본적인 요소로 감소하는 것을 옹호하며, "릴리"에서 유산과 개인의 진화를 모두 반영하는 목소리. 요컨대,이 그림은 예술에 대한 혁신적인 접근 방식에 대한 간증 일뿐 만 아니라 미적 표현의 단순성의 힘을 상기시켜줍니다. 이 작품은 시청자들이 표현의 의미의 깊이를 반영하여 추상화에서 아름다움을 추출하고 예술과 자연 사이의 본질적인 연결을 추출하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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