설명
1893 년 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)가 그린 "라 로디아 (La Lodia)"는 빅토리아 그림에서 프리 라파엘 리타 미학의 가장 연상적인 표현 중 하나입니다. 풍부한 반음색 팔레트와 세심한 세부적인 관심으로 신화 및 문학적 문제를 병합 할 수있는 능력으로 유명한 Waterhouse는이 작품에서 빛과 그림자를 훌륭하게 사용하고 그림의 구성을 위해 눈에.니다.
캔버스는 르네상스 롯지를 연상시키는 고전 건축물로 둘러싸인 친밀하고 고급스러운 분위기에 앉아있는 젊은 여성을 선보입니다. 그림의 중심을 차지하는 여성 인물은 워터 하우스의 예술을 특징 짓는 이상적인 아름다움의 전형적인 예입니다. 그의 내성적 인 모습과 편안한 자세는 묵상감을 전달하는 동시에 시청자 가이 개인적인 순간을 공유하도록 초대하는 것처럼 보입니다.
아티스트는 장미, 파란색 및 금의 부드러운 색조를 덮는 풍부한 포화 색 구성표를 사용하여 따뜻하고 포위적인 분위기를 조성합니다. 유체 조직으로 만든 여성의 드레스는 거의 미묘한 모습을 향상시키는 반면, 배경에는 약간의 흐림이있어 표현에 깊이가 더해집니다. 우주의 무의식은 이탈리아와 르네상스 그림의 영향을 반영하여 시청자를 시대를 초월한 느낌으로 데려갑니다.
"The Lodge"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 작품에 존재하는 상징입니다. 고전적인 건축 요소의 사용은 고전적인 역사와 문화와의 연결을 제안하는 반면, 여성 인물은 지혜와 미스터리를 불러 일으 킵니다. 이 이원성은 Waterhouse Art의 되풀이되는 주제 인 지식과 아름다움의 상징으로 여성을 표현하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
프리 라파엘 리타 전통에서 세부 사항에 대한 관심은 필수적이며 Waterhouse는 이와 관련하여 실망하지 않습니다. 의상의 질감, 여성의 머리카락 및 환경의 장식 요소의 품질은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 예술의 역사에 대한 깊은 존중을 반영하는 세 심하게 정교합니다. 조직과 피부의 빛의 밝기를 포착하는 능력은 실질적인 현실을 제공하는 것이며, 그렇지 않으면 단순한 이상으로 간주 될 수 있습니다.
Waterhouse는 라파엘 이전 운동의 마지막 지수 중 하나였으며, 그의 경력 전반에 걸쳐 영향을받습니다. "롯지"는 19 세기 말에 예술에 나타나기 시작한 상징의 시적과 시각적 표현을 구현하며, 이미지는 눈에 보이는 것을 나타내는 것뿐만 아니라 숨겨진, 가능성 및 상상력을 제안합니다.
결론적으로, "롯지"는 John William Waterhouse가 필수적인 예술 작품에서 아름다움, 상징주의 및 기술을 결합하는 능력에 대한 간증입니다. 연상적인 팔레트, 조화로운 구성 및 주제의 깊이를 통해이 그림은 예술의 숙달을 보여줄뿐만 아니라 인간의 상태, 시간 및 지식에 대한 검색, 오늘날에도 계속 공명하는 유산에 대한 더 넓은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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