설명
유명한 영국 예술가 조셉 말로르드 윌리엄 터너 (Joseph Mallord William Turner)가 그린 "런던 -1809"작품은 역사상 중요한 순간에 영국 수도에 대한 특별한 비전을 제공합니다. 낭만주의의 스타일에 들어가는이 그림은 실제와 비현실적 인 현실과 비현실적인 긴장, 도시의 윤곽의 선명도 및 Turner가 그의 작품에 존재하는 방법을 알고있는 변형적인 분위기 사이의 예기치 않은 긴장으로 특징 지어집니다. 도시 경관을 사로 잡는 작곡 임에도 불구하고, 그것은 단순히 런던의 사실적인 표현이 아니라, 그 본질, 활기차고 역동적 인 명상입니다.
작품에는 회색, 파란색 및 황토색 톤의 뉘앙스가 채워져 있으며, 하늘을 채우고 도시의 안개 특성으로 녹입니다. 특히 하늘의 대우는 훌륭합니다. Turner는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 움직이는 구름으로 전환되어 물리적 기후뿐만 아니라 대도시의 감정적 환경도 시사합니다. 포 그라운드에서, 위엄있게 상승하는 구조는 엿볼 수 있지만, 그들은 오히려 모든 것을 둘러싸고있는 대기의 성향에 노출 된 것으로 보인다. 이 극적인 테너는 터너 스타일의 독특한 인감으로, 종종 자연과 문명 사이의 투쟁에 중점을 둡니다.
"런던 -1809"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 우울하고 놀라운 느낌을 불러 일으키는 능력입니다. 그들의 풍경을 채우는 인간 인물은 없지만, 삶과 활동의 느낌은 부인할 수 없습니다. 이 고의적 인 캐릭터 부재는 군중의 외로움에 대한 반영으로 읽을 수 있으며, Turner의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 인간 인물의 최소화는 인간과 신성한의 일종의 대화에 건축과 주변 자연의 위대함에 집중할 수있게합니다.
색상 사용은 작업의 힘을 정의하는 또 다른 요소입니다. Turner는 빛과 색상의 조작에 대한 그의 숙달로 유명합니다.이 그림에서 런던의 에너지와 정신을 축하하는 것처럼 보입니다. 하늘을 애무하는 황금 억양은 템즈 강이 끊임없는 변화와 변화의 중요한 은유로 작용하는 새로운 산업 시대의 새벽을 암시합니다. 거의 액체 질감으로 표현 된 강의 존재는 유형과 미묘한 것 사이의 상징적 인 연결을 제공합니다.
따라서 Turner의 도시에 대한 접근은 문자 그대로의 시적입니다. 런던은 브러시를 통해 지리적 공간 일뿐 만 아니라 산업화, 진보 및 그러나 향수의 복수 상징입니다. 이 작품은 현대 환경에 대한 관심을 선호합니다.이 문제는 산업화의 영향이 중심적인 초점이되는 후속 작품에 더 중점을 두어 탐구 할 문제입니다. 빛과 어둠, 도시와 자연, 진보와 우울 사이를 확립하는 시각적 대화는 예술적 비전의 복잡성을 보여줍니다.
"런던 -1809"는 간단한 시각적 문서 이상입니다. 본질적으로 인간 경험의 소우주 인 장소에서 시간의 변화와 변화를 고려하는 초대입니다. 이 그림은 오늘날까지 계속 공명하는 유산 인 Turner를 특징 짓는 중요하고 생생한 분위기를 캡슐화합니다. 본질적으로,이 작품은 시간과 장소를 문서화 할뿐만 아니라 시청자들이 진화하는 도시의 운명에 대한 지속적인 대화의 일부가되도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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