설명
독일 표현주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 맥스 페치 스테인 (Max Pechstein)은 1920 년의 "대화"를 통해 감정의 세계에 들어가도록 초대합니다. 색상과 강렬한 몸짓, 예술가로서의 경력 동안 특징적인 요소. "Dialogue"에서 Pechstein은 인간 상호 작용의 표현에 들어갑니다. 인간의 상호 작용은 생산에 강력하게 공명하고 에너지로 가득 찬 공간에서 추상화와 형상을 결합한 방식으로 그렇게하는 주제에 들어갑니다.
그림에는 서로 상호 작용하는 두 가지 중심 인물이 있습니다. 그들의 얼굴은 윤곽으로 표시되어 있으며 표현은 친밀감과 긴장의 혼합이며, 이는 언어를 초월하는 깊은 대화를 암시합니다. 작품에서 색상의 선택은 놀랍습니다. 파란색, 녹색 및 빨간색의 색조가 풍부한 팔레트를 사용하여 아티스트는 첫 순간부터 시청자의 관심을 포착하는 생생한 대비를 생성합니다. 색상은 그림을 묘사하는 데 도움이 될뿐만 아니라 캐릭터의 감정 상태를 전달하는 것처럼 보이며, 그림을 관중과 연결하는 역 동성을 투사합니다.
"대화"의 구성은 그림을 둘러싸고있는 곡선과 부드러운 형태와 함께 재생됩니다. 이러한 공간과 구성의 사용은 마치 단일 엔티티의 일부인 것처럼 신체와 얼굴이 얽힌 방식으로 반영되어 대화의 아이디어와 공명하는 내장 연결을 만듭니다. 바닥은 덜 상세하지만 캐릭터에 대한 관심을 집중시키는 데 효과적으로 기여하여 장면에 거의 미묘한 분위기를 더합니다. 빛은 자연스럽지는 않지만 전경의 수치를 강조하여 만남의 친밀감을 강화하는 데 도움이됩니다.
Die Brücke Movement의 일원 인 Pechstein은 Ernst Ludwig Kirchner 및 Otto Mueller와 같은 다른 현대 예술가들과 미학을 공유했습니다. 그러나 "Dialogue"에서 Pechstein 접근법은 때때로 동료의 작품을 특성화하는 원시 감정과는 반대로 개인 간의 의사 소통 및 정서적 연결에 대한 검색을 강조합니다. 이것은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 인물의 상호 작용을 느끼고 대화의 비자발적 참가자가 될 수있는 예술적 성숙도를 반영합니다.
1920 년은 Pechstein의 삶과 예술의 역사적 맥락에서 중요합니다. 이시기는 제 1 차 세계 대전의 속편으로 표시되었으며, 예술적 표현은 종종 일상 생활의 위기, 정체성 및 금지를 탐구하려고 시도했습니다. 이런 의미에서, "대화"는 인류와 연결의 오아시스로 제시되며, 어려운시기에 인간의 중요성을 상기시켜줍니다.
따라서이 작업에서 Pechstein은 골절을 관리 할뿐만 아니라. 1920 년의 "대화"는 표현주의와 정서적 인 인간 상호 작용에 대한 우리의 이해를 풍부하게하는 핵심 작업으로, 시청자에게 예술가의 정신과 인간의 복잡성에 대한 독특한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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