설명
1892 년 Camille Pissarro가 그린 연설은 인상주의의 숙달에 대한 간증과 그의 작품의 특징 인 미묘하고 깊이로 일상 생활을 화나게하는 능력으로 서 있습니다. 이 캔버스에서, 우리는 언뜻보기에 단순 해 보일 수있는 장면에 직면하고 있지만, 인간의 상호 작용의 복잡성과 더 깊은 탐험을 초대하는 색 처리와 빛을 보여줍니다.
대화의 구성은 악명 높고 역동적입니다. 두 가지 인물이 작품의 중심에 있으며, 겉보기에는 친밀한 대화를 나타냅니다. 그의 자세와 제스처는 캐릭터들 사이의 상호 관심에 대해 말하면서 단어를 초월 할 수있는 애니메이션 대화를 제안합니다. 종종 인상주의의 선구자로 여겨지는 Pissarro는 생명과 장면으로의 움직임을 주입하는 방법에 대한 특징적인 처리를 사용합니다. 수치는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크로 요약되어있어 기존의 해부학 적 세부 사항에 철저히주의를 기울이지 않고 순간의 본질을 포착 할 수 있습니다.
대화에서 색상 사용은 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Pissarro는 풍부한 팔레트를 사용하며, 주변 환경에 의해 추정되는 농촌 환경을 통해 햇빛을 필터링하는 따뜻한 색조로 지배적입니다. 이 따뜻한 색상의 선택은 그림에 환영하는 분위기를 줄뿐만 아니라 배경에서 부드럽게 미끄러지는 그림자와 대조를 이룹니다. 이를 통해 시청자의 관심은 전경의 캐릭터를 향해 자연스럽게 지시 될 수 있으며, 주변 환경에서의 상호 작용의 중요성을 높입니다.
캐릭터는 익명으로 남아 있지만 각각의 옷과 얼굴 표정을 통해 자신의 이야기를 통해 의사 소통합니다. 왼쪽에서는 가벼운 모자와 어두운 재킷을 가진 남자를 볼 수 있습니다. 이는 아마도 농부 나 지역 주민을 대표합니다. 오른쪽에서, 환경과의 명확한 조화를 이루는 여성 인물은 하루의 빛과 고요한 분위기와의 연결을 제안하는 더 가벼운 톤으로 장면을 보완합니다. 이 의류 선택은 Pissarro가 자연 및 사회적 환경에 깊이 조정되었다는 생각을 강화합니다.
연설에서 Pissarro가 사용한 기술은 인상주의의 상징이며, 여기서 작가는 현실의 번쩍임으로서의 순간을 포착하려고합니다. 견고한 형태 대신 빛과 색상에 대한 그의 초점은 순간이 자연스럽고 눈에 띄는 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. 작품을 관찰 할 때, 관중은 캐릭터의 삶에서 순식간에 운송되어 그들 사이에 흐르는 단어를 상상하도록 초대합니다.
Pissarro는 그의 경력 전반에 걸쳐 화가로서의 개성뿐만 아니라 일반적으로 인상파 운동에 대한 그의 기여를 위해 눈에 띄었습니다. 이야기가 계속해서 그 유산을 계속하면서, 유산은 형태와 색상을 모두 포용하는 혁신적인 비전으로 일상 생활 문제를 다룰 수있는 아름다운 예입니다. 이런 의미에서, 그림은 관찰자와 묘사 된 장면 사이의 다리가되어 일상 생활의 구조에서는 회담이 매우 중요 할 수 있음을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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