설명
Wassily Kandinsky의 "높이"그림은 1932 년 창조 이후 예술 애호가를 사로 잡은 추상 예술의 걸작입니다.이 작품은 Kandinsky의 예술적 스타일의 완벽한 예이며, 추상화와 감정 표현이 특징입니다.
"높이"구성은 기하학적 모양과 곡선 선이 혼합되어 움직임과 깊이의 감각을 만듭니다. 페인트는 각각 고유 한 색상 및 패턴 구성표로 세 부분으로 나뉩니다. 상단 섹션은 흰 구름이있는 연한 푸른 하늘이며, 중간 부분은 빨간색과 노란색 톤의 기하 모양의 혼합물이며, 하단 섹션은 파란색과 녹색 색조의 곡선 모양의 혼합물입니다.
"높이"에 색상을 사용하는 것은 인상적입니다. Kandinsky는 밝고 활기찬 팔레트를 사용하여 그림에서 에너지와 감정의 감각을 만듭니다. 페인트의 중간 부분에있는 빨간색과 노란색 색조는 열과 열정의 감각을 만들어내는 반면, 하단의 파란색과 녹색 색조는 차분하고 평온함을 만듭니다.
"높이"의 이야기는 매력적입니다. Kandinsky는 비행기 여행 후이 그림을 만들었고, 그는 Heights의 전망에 깊은 인상을 받았습니다. 그림은 비행 중에 경험 한 자유와 고도의 느낌을 나타냅니다.
"높이"는 시각적 아름다움 외에도 더욱 흥미로워지는 인식이 거의 없습니다. 예를 들어, Kandinsky는 "Glass Paint"라는 페인트 기술을 사용하여 그림에서 독특한 질감을 만들 수있었습니다. Kandinsky는 음악에 대한 훌륭한 찬사였으며 종종 음악을 그의 예술 작품에 영감으로 사용했습니다.