설명
1916 년에 수행 된 Theo van Dosburg의 "트리"작품은 20 세기 초 예술적 전위 -가드의 맥락의 일부이며,이 기간은 수많은 전류가 전통 예술의 관습과 어울리려고 노력했습니다. Piet Mondrian이 설립 한 운동 인 Neoplasticism의 주요 지수 중 하나 인 Van Dosburg는 순수한 시각적 표현에 대한 검색으로 특징 지어졌으며 종종 기본 기하학적 형태로 축소되었습니다.
"트리"에서, 시청자는 낭만적 인 자연의 이상화와는 거리가 멀지 않은 나무의 양식화 된 표현에 직면하여 기하학적 접근법이 제시됩니다. 이 작업은 라인 네트워크와 1 차 및 보조 색상 구성표로 구성되며, 빨간색, 파란색 및 노란색은 흑백과 흰색과 같은 더 중립적 인 색조와 얽혀 있습니다. 이 색상 사용은 나무의 그림을 강조 할뿐만 아니라 형태 사이의 역동적 인 긴장을 암시하여 움직임과 삶의 감각을 불러 일으 킵니다.
"트리"구성은 트리의 구조를 구성하는 합성 선의 필렛으로 특징 지어져 시청자가 간단한 표현 이상의 중요성을 반영 할 수 있습니다. 불필요한 세부 사항을 제거함으로써 Van Dosburg는 이미지를 필수 요소로 줄일뿐만 아니라 인간의 자연과의 관계에 대한 더 깊은 독서를 초대합니다. 성장과 탄력성의 상징 인 나무는 자연 존재가 아닌 형태와 색으로서의 존재를 강조하는 추상적 인 맥락에서 제시됩니다.
그의 시대의 다른 작품과 유사성 측면에서 "Tree"는 공식적인 감소와 색수 하모니가 우세한 다른 신 생물 예술가들의 일련의 작품과 관련 될 수 있습니다. 그러나 Van Dosburg의 해석은 그것을 구별하는 방향과 특정 리듬을 향해 움직이는 것 같습니다. 이 작업을 관찰하는 것은 자연이 추상 예술의 원칙에 따라 자연이 분해되고 다시 부인되는 공간으로 들어가서 당시의 갱신의 정신을 반영하는 것입니다.
저자의 다른 더 상징적 인 작품에 비해 "트리"에 대한 다큐멘터리 데이터가 적지 만, 본질은 당시의 예술적 실천에서 양조 된 패러다임의 변화를 캡슐화한다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. Van Dosburg는 급진적 인 접근과 자연주의에 대한 경멸을 통해 주변 환경을 어떻게 인식하는지에 대한 대화에 크게 기여합니다. "트리"에서, 각 라인과 각 색상은 표현 된 대상뿐만 아니라 창조의 배후에 대한 수단과 의도도 재고하기위한 초대가되므로 실험과 문화적 변화의 수단으로서 예술의 역할을 재확인한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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