설명
Paul Cézanne의 작품 (1884)은 사후 불완전주의의 매혹적인 예로, Cézanne이 정의하는 데 도움이되었으며 예술의 근대성으로가는 길을 표시했습니다. 이 그림은 활기찬 구성과 형태와 색상의 독특한 탐구, 예술가의 혁신적인 접근 방식을 이해하는 데 기본적인 요소로 두드러집니다.
"나무"에서 Cézanne은 나무의 무성한 나무가 지배하는 자연 장면을 포착합니다. 이 그림은 Cézanne이 브러시 스트로크를 적용하는 방식 덕분에 깊이와 밀도를 불러 일으 킵니다. 그것의 독특한 기술은 짧고 균질 한 터치를 사용하여 식생의 거의 기념비적 인 구조에 생명을주는 것을 의미하며, 이는 풍경의 유동성과 대조됩니다. 표면을 작동시키는이 특별한 방법은 현실을 반영 할뿐만 아니라 운동과 활력을 전달합니다.
색상은 작업의 또 다른 중심 측면입니다. Cézanne은 활기차고 신중하게 선택된 팔레트를 사용합니다. 강도가 다른 녹색은 세상의 색조와 혼합되어 볼륨과 질감을 제안하는 그림자를 만듭니다. 특정 장소에서 감사하는 파란색과 회색 뉘앙스는 평온의 분위기를 제공하고 시청자가 현장에 몰입하도록 초대합니다. 이러한 색상의 사용은 엄격한 현실주의에서 멀어지며, 자연의 간단한 등록보다 정서적 표현에 더 가까워집니다.
"나무"는 Cézanne의 작품에서 더 넓은 맥락에 등록되어 있으며, 나무와 초목은 형태와 구조에 대한 조사를위한 풍부한 땅을 제공합니다. Cézanne의 이전 작품은 이미 자연에 대한 관심을 나타 냈지만, 특히 1880 년대에는 그들의 작품이 요소의 더 큰 단순화와 기하학을 지향합니다. 대표. 이 접근법은 Cézanne이 미래 세대의 예술가들로부터 영감을 얻은 전통적인 표현과의 휴식 인 입체파의 탐험을 선제합니다.
풍경을 나타내는 많은 작품과는 달리, "나무"에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않으며, 이는 자연 환경에 대한 관심을 더욱 다시 그리기에 해당합니다. 이 성격의 부재는 인간과 자연 사이의 관계에 대한 강력한 진술이되어 그림에서 발생하는 풍경과 더 깊은 관계를 제안합니다. 인간의 인물을 제거함으로써 Cézanne은 나무의 본질과 고유의 위엄에 대한 시각적 이야기에 중점을 두어 그 자체로 그 일의 주인공임을 암시합니다.
요컨대, Cézanne의 "Trees"는 세심한 관찰과 혁신적인 미학적 개념을 합병 할 수있는 예술가의 능력에 대한 훌륭한 간증입니다. 이 캔버스에서 나무의 모습은 자연 세계의 대상이 될뿐만 아니라 세잔으로도, 인식, 색상 및 오늘날까지 예술에서 계속 공명하는 방식을 탐구합니다. 그의 유산은 그를 따르는 움직임에 대한 그의 기여뿐만 아니라 시청자가 주변 환경과의 관계를 재고하도록 강요하는 방식 때문에 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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