설명
1875 년에 만들어진 Odilon Redon의 작품 "나무"는 시적이고 종종 신비한 이미지를 통해 감정을 불러 일으키려는 운동 인 상징주의의 맥락의 일부입니다. 현대 미술의 상징주의와 선구자의 중심 인물로서 Redon은 현대를 가상의 유형과 유형의 미묘한 것과 병합 할 수있는 능력을 특징으로합니다. "나무"에서,이 퓨전은 나무가 거의 신비로운 주인공이되어 성찰과 묵상의 분위기를 내리는 풍경을 통해 나타납니다.
그림의 구성은 나무의 몸통이 거의 집단적 인 활력으로 하늘에 도달하는 수직성으로 눈에 띄는 것입니다. 안경이 그룹화되고 얽혀있는 조밀하고 잎이 많은 구조가 관찰되어 시청자를 둘러싸고 풍경의 친밀감을 침범하도록 초대하는 일종의 천연 돔을 만듭니다. 어두운 색조는 숲의 깊이를 불러 일으키는 짙은 녹색을 사용하여 팔레트를 지배합니다. 그러나 그것은 Redon이 빛과 색의 미묘함을 소개하는 가지 사이의 공간에 있으며, 더 희망적이고 드러나는 관점을 시사합니다.
종종 느슨한 브러시 스트로크의 실행은 형태와 감정 사이의 대화를 설정합니다. 이 작품에는 인간 캐릭터가 존재하지 않지만 나무의 존재는 자연과의 깊은 의사 소통을 제안합니다. 폐하와 복잡성이 거의 인체적 인이 나무들은 자신의 삶을 가지고있는 것처럼 보이며, 자연이 인간의 경험에서 나타내는 원형이되는 것처럼 보입니다. 대피소, 성장의 상징, 종종 삶의 일시적인 성을 상기시켜줍니다.
생산의 맥락에서 "나무"는 Claude Monet의 풍경과 같은 현대의 다른 작품과 비교할 수 있지만 Monet은 빛과 색 인식에 대한 영향에 초점을 맞추는 곳에서 Redon은 그가 보는 것의 본질을 분석하는 것 같습니다. 그림자 탐험을 통해. 명확한 초점이 부족하면 시청자가 전체 작품을 명상하도록 초대하여 진정한 아름다움은 우주의 문자가 아닌 순간의 경험과 정서적 연결에 존재한다는 것을 시사합니다.
Redon의 작품은 자연의 단순한 표현을 넘어서는 것을 고려하는 것이 중요합니다. 그것은 관중의 내부 세계의 성찰과 묵상에 초대됩니다. 요약하면, "Trees"는 색상, 모양 및 상상력을 사용하여 Odilon Redon의 숙달에 대한 간증이며, 시청자와 자연 사이의 활기찬 다리를 확립하고, 예술사에서 그 자리를 재확인합니다. 숭고한.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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