설명
1865 년에 만들어진 Mariano Fortuny의 작품 "Tree"는 19 세기의 낭만주의와 그림 현실주의를 대표하는 예술가의 숙달에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 이 그림은 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부는 알려져 있지 않지만,이 작품은 그의 예술적 경력의 많은 부분을 정의한 색상과 빛의 탐구에 대한 Fortuny의 깊은 헌신을 반영하지는 않습니다.
"나무"의 구성은 외로움이지만 외로움이지만 전체 작업의 초점 중심이되는 나무의 표현을 통해 자연의 본질을 포착하는 특권 능력을 보여줍니다. Fortuny는 신중한 브러시 스트로크 기술을 통해 피질의 질감과 활력을 전송하여 시청자가 트렁크의 거칠기를 거의 느끼도록 초대합니다. 하늘로 우아하게 확장되는 가지는 바람의 움직임을 암시하는 유기농 춤으로 표시됩니다. 이 역 동성은 부정적인 공간을 숙련하여 강화하여 나무와 배경 사이의 관계를 만들어 덜 상세하지만 주변 자연 대기를 제안합니다.
팔레트 측면에서 아티스트는 자연 환경의 신선도를 불러 일으키는 녹색과 갈색의 풍부하고 조화로운 조합을 사용합니다. 작품의 광도는 전략적으로 빛의 사용에 의해 강조되며, 이는 단풍을 통해 필터링되는 것처럼 보이며, 장면에 생명을주는 미묘하고 화려한 그림자를 생성합니다. 배경에 무시되는 하늘의 어조는 이미지가 제안하는 평온과 묵상을 강화하는 감정적 인 맥락을 제공합니다.
"나무"의 놀라운 측면은 인간 인물의 부재이며, 이로 인해 풍경과 자연이 작곡의 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이것은 인간과 자연과의 관계에 대한 반복으로 해석 될 수 있으며, 시간의 예술에서 되풀이되는 주제는 종종 예술적 창조와 자연 세계 사이의 깊은 관계를 불러 일으켰다. Claude Monet과 Camille Pissarro와 같은 다른 위대한 교사들의 현대인 Fortuny는 단순한 표현을 넘어서서 완전한 감각 경험을 초대 할 수있는 능력에서 눈에.니다.
Fortuny의 작품은 일반적으로 색상, 빛 및 움직임의 사용에 대한 그의 강한 성향, 그의 가장 이야기적인 주제에서도 볼 수있는 특성을 특징으로합니다. 이런 의미에서, "나무"는 나중에 자연적으로 새롭고 상징적 인 언어를 찾는 예술가를 개발하는 복잡한 작곡 전에 탐험으로 간주 될 수 있습니다.
요약하면, "Tree -1865"는 Fortuny의 예술적 노래 책의 최전선에 있지는 않지만 기술적 숙달과 당시의 자연주의 낭만주의와의 관계를 정확하게 대표하는 작품입니다. 그 구성 특성과 색상 관리를 통해 관중은 자연이 존경 받고 거의 영적인 비행기로 향하는 세상에 자신을 몰입시킬 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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