설명
현대 미술의 상징주의이자 개척자를 대표하는 유명한 대표 인 Odilon Redon은 그의 작품 "꽃의 꽃병"(1909) 자연에 대한 특유의 비전을 제공합니다. . 이 작품은 Redon의 그림에 대한 접근 방식을 상징하며, 매일은 개인적인 해석을 통해 시적이됩니다. 작곡의 중심을 차지하는 꽃병은 꽃의 일시적인 아름다움과 주변의 본질을 찾는 것의 상징으로 나타납니다.
구성은 명확한 장식 측면으로 표시됩니다. 꽃병의 꽃은 무성하고 생생하며 거의 떠있는 것처럼 보이는 양식 모양의 모양이 있으며, 이는 각 꽃잎과 각 잎이 짧은 생명의 섬광으로 닿았 음을 시사합니다. 이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Redon은 풍부한 팔레트와 빛나는 색조를 사용하여 활력을 느끼게합니다. 노란색, 녹색 및 파란색의 음영은 결합되어 거의 꿈처럼 따뜻하고 포위적인 분위기를 조성합니다. 이 색상 사용은 Redon의 특징이며, 종종 깊은 감정과 분위기를 불러 일으키기 위해 강렬한 대조에 의존했습니다.
그러나이 작업에서 가장 흥미로운 점은 Redon이 우주에 대한 전통적인 인식을 무시하는 방식입니다. 꽃병과 꽃의 표현은 편리한 관점의 규칙에 의해 지배되지 않습니다. 오히려 꽃병은 성가신 우울한 배경에서 나오는 것 같습니다. 이 배경 처리는 작품에 미스터리의 공기를 제공하며, 우리가 보는 것은 더 복잡한 세상의 표현 일 뿐이며, 실질적인 현실이 실제로 존재하는 것의 일부일뿐입니다. 가장자리는 부드럽고 종종 그들을 둘러싼 공허함에 녹아서 비 물질과 영적과 관련이 있습니다.
"꽃의 꽃병"은 표면적으로 죽은 자연에 대한 간단한 연구로서, Redon의 작품은 단순한 표현을 초월합니다. 단순한 정적 형태와는 거리가 멀지 않은 꽃은 살아 있고 움직이는 것처럼 보입니다. 그들은 더 깊은 감각 경험의 음소거 증인입니다. 상징주의의 맥락에서, 각 꽃은 단순한 아름다움을 넘어서 감정이나 개념을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그의 작품의 영향은 현대 미술의 사후 흐름에서 추적 될 수 있으며, 예술가들은 가시적 인 현실의 기초를 포착하려고합니다.
Redon은 내부 생활의 복잡성을 해독하고 의사 소통하기위한 그의 끊임없는 검색에서 종종 그의 작품에 강한 내성을 포함합니다. "꽃병"은 자연에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 그들 자신의 인식과 경험을 개인적으로 반영합니다. 과학과 산업화의 발전으로 표시된 시대에 그의 작품은 그를 둘러싼 세상에 대한 정서적, 영적 반응으로 세워집니다.
결론적으로, "Flower Vase"는 독창성, 기술 및 감정으로 눈에 띄는 훌륭한 작품입니다. Redon의 자연을 상징적, 색상과 모양의 처리 및 내성적 인 경험을 불러 일으키는 능력은 현대 미술에서 계속 공명합니다. 이 그림을 통해 시청자는 꽃의 꽃병을 고려할뿐만 아니라 미지의 것으로 시각적 인 여행, 표면 너머에 숨겨져있는 것을 찾는 데 몰입합니다. 따라서 Odilon Redon은 미술사에서 혁신과 민감성의 등대로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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