설명
Odilon Redon의 "Jarrón de Flores"(꽃의 꽃병)는 19 세기 말에 프랑스 예술가의 많은 생산을 특징 짓는 상징 주의적 미학의 패러다임이며, 19 세기 말에 전환에서 핵심 인물로 등장한 프랑스 예술가의 많은 부분을 특징 짓는 패러다임입니다. 인상주의와 모더니즘. 감정 상태를 불러 일으킬 수있는 능력과 꿈과 초자연적 인에 대한 그의 편견으로 유명한 Redon 은이 작품에서 활기찬 색상의 팔레트와 시청자를 깊은 묵상에 초대하는 구성을 사용합니다.
작품의 논란의 여지가없는 주인공으로 서있는 꽃병은 거의 중앙에 위치하여 즉각적인 관심을 끌고 있습니다. 유기적이고 양식화 된 디자인 의이 꽃병은 다양한 모양과 색조로 배치 된 꽃 폭발의 용기입니다. 꽃의 선택은 비율과 표현 모두에서 다양성을 선호합니다. 캔버스에 오일 사용을 기반으로하는 Redon Technique를 사용하면 풍부한 질감과 밝은 게임을 만들 수 있습니다.
"꽃의 꽃병"의 색상은 특히 중요합니다. 그것은 거의 음악적 조화로 따뜻하고 신선한 색조를 결합합니다. 밝은 노란색, 짙은 빨간색과 미묘한 파란색은 Redon이 자주 떠오르고 자하는 상징과 공명하는 시각적 대화를 유지합니다. 신비한 성운에서 살리되는 것처럼 보이는 배경은 꽃병의 존재를 강화하여 평범한 현실과 분리하고 시청자를 자연이 거의 마법 인 세상으로 옮기는 극적인 대조를 제공합니다.
Redon이 형태를 사용하는 데 꽃이 피는 것은 흥미 롭습니다. 각 꽃잎은 정확한 관찰의 정점과 시적 해석의 행위 인 임시 순간에 포착 된 유동적 인 움직임으로 보인다. 관찰과 창조 사이의 이러한 긴장은 예술에서 상징주의의 철학을 반영합니다. 여기서 목표는 육체적 현실을 직접 묘사하는 것 이상의 감각을 불러 일으키는 것입니다. Redon의 작품은 같은 현재의 다른 작품들과 마찬가지로 가시를 초월하는 감정적 표현에 찬성하여 자연주의를 거부합니다.
또한,이 작품은 Redon의 예술 작품의 더 넓은 맥락에서 삽입되며, 그의 경력 기간 동안 여러 형태의 꽃과 자연적인 표현을 탐구했습니다. 그의 일을 통해, 우리는 자연에 대한 끊임없는 관심을 감정과 기분의 상징으로 식별 할 수 있습니다. 이런 의미에서 "꽃병"은 임시의 아름다움에 대한 관심과 내부와의 연결에 대한 관심에 대한 간증으로 볼 수 있습니다.
Redon의 역사와 수용은 또한 "꽃병"에 대한 우리의 이해에 상당한 뉘앙스를 제공합니다. 그는 종종 초현실주의의 선구자로 간주되며, 그의 작품에서 우리는 꿈과 비전의 시각적 언어를 통해 인간 경험의 본질을 포착하려는 후기 예술가들에게 남겨진 영향을 관찰 할 수 있습니다. 그러므로 꽃병에는 꽃만이 아니라 삶 자체의 상징, 창의성 및 존재의 취약성을 포함합니다.
결론적으로, "꽃의 꽃병"은 단순한 정물 이상입니다. 그것은 인식과 아름다움의 본질에 대한 깊은 반영이며, 시청자에게 상징의 본질을 엿볼 수있는 시간을 초월하는 작품입니다. 표현에서 색상, 모양 및 감정적 구조를 훌륭하게 사용하면서 Odilon Redon은 눈에 보이는 춤 춤에서 가시적이고 보이지 않는 것이 현대의 탐험에서 필수 요소가되는 현실을 향한 다리를 설정합니다. 미술 .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.