설명
Odilon Redon의 "꽃의 꽃병"(꽃의 꽃병)은 상징주의의 숭고한 예와 프랑스 예술가의 작품을 특징 짓는 주관의 탐구로 나타납니다. 인상주의가 마크를 남긴시기에 실행 된 Redon 은이 작품에서 접선과 관련이 있지만 꿈과 비슷한 형이상과 형이상학의 발화에 초점을 맞추고 이전 운동의 기술과 분기되는 접근법을 채택합니다.
이 작품은 그림의 전통적인 주제 인 다양한 꽃으로 가득 찬 꽃병을 제시하지만, 여기서 표현은 단순한 장식을 넘어서는 것입니다. 그들의 풍성한 배치와 함께 꽃은 그들 자신의 삶, 감각 주인공으로 변모시키는 활기찬 에너지로 가득 차있는 것 같습니다. 색상 관리는 필수적입니다. Redon은 따뜻한 노란색, 오렌지 및 퍼플 톤 사이의 팔레트를 사용하여 꽃병과 그 내용을 감싸는 거의 가벼운 효과를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 설명적일뿐만 아니라 시청자에게 감정적 인 반응을 일으키려고합니다. 색상의 채도와 배열은 꽃병의 꽃이 자신의 상징주의를 이해 한 것처럼 가벼움의 속삭임으로 밀도의 감각을 생성합니다.
또한, 꽃병이 구성의 초점 역할을하는지 주목하는 것은 매력적이지만 그림에는 정의 된 배경이 부족합니다. 이 빈 공간은 꽃이 자신을 정의 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 아름다움의 의미를 고려하도록 초대하는 공간으로 해석 될 수 있습니다. 레돈은 일반적으로 꽃과 함께 자연 경관이나 맥락의 표현에서 멀어지며, 이는 작품의 해석학을 풍부하게합니다. 이 미니멀리스트 접근법은 생산에서 영적과 무형의 반복 요소에 대한 관심으로 공명합니다.
Redon의 작품의 맥락에서 "꽃의 꽃병"은 장식에 도전하는 생산 라인에 있으며 자연에 대한 깊고 명상적인 비전을 제공합니다. 꽃은 토지 환경을 통해 정의되지 않았다는 사실은 아마도 시청자가 자신의 반사를 투사 할 수있는 공간 인보다 미묘한 왕국을위한 것임을 시사합니다.
그의 석판화와 케이크로 칠해진 작품으로 알려진 Odilon Redon은 그의 경력 전반에 걸쳐 일련의 "꽃병"을 만들었으며 각각 새로운 색상과 모양 게임을 제공합니다. 이런 의미에서, "꽃의 꽃병"은 현상과 그 상징주의, 세심한 시선 전에 전개되는 감정적 박물관의 반향의 일부로 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 그 작품은 단순한 자연 전시회로 제시되지는 않지만 인식, 삶에 대한 명상 및 미학적 경험의 수단이된다.
결국, "꽃병"에서 Odilon Redon은 묵상과 묵상을 통합하여 시청자에게 꽃뿐만 아니라 표현할 수있는 것에주의를 기울입니다. 따라서, 그것은 미스터리와 색상으로, 유형과 미묘한 곳 사이의 포옹 으로이 그림을 예술사에서 그 가치와 관련성을 부여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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