설명
Odilon Redon의 작품 "꽃병"은 색상과 모양 마스터 실행을 통해 향기롭고 생생한 순간의 본질을 포착합니다. 상징주의와의 연관성과 자연의 요소를 판타지와 합병 할 수있는 능력으로 유명한 Redon 은이 그림에서 실제와 가상 사이의 섬세한 균형을 얻습니다.
작곡의 중심에 위치한 꽃병은 평온과 충만 함을 불러 일으키는 초점 역할을합니다. 간단한 장식적인 대상과 달리 꽃병은 감정과 의미의 용기 인 자체 존재를 전달하는 것으로 보입니다. 그로부터 나오는 꽃은 단순한 대표적인 요소가 아니라 생생한 에너지를 발산합니다. 각 꽃잎과 잎은 색상 축하에서 살아있는 것처럼 보입니다. 라일락, 노란색 및 녹색의 톤의 선택은 종종 인상주의와 관련이있는 교향곡과 얽혀 있지만 Redon에서는 상징적 언어가됩니다.
Redon이 사용하는 그림 기술은 작업에 거의 미묘한 분위기를 가져옵니다. 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크는 일시적 인 인식을 제안합니다. 여기서 빛이 중요한 역할을하며, 시청자에게 아름다움의 일시적인 성찰을 일으키는 광도로 색상을 비추고 있습니다. 이 예술적 접근법은 주관적이고 내성적 인 것을 탐구하려는 Redon의 경향과 일치하여 존재의 이중성을 고려할 수있는 공간, 즉 화려 함과 일시적인 경향을 만듭니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하지만,이 부재로 인해 시청자는 그림의 묵상에 자신의 경험을 투영 할 수 있습니다. 이런 의미에서, 명백한 캐릭터는 없지만 관중과 꽃 사이에는 암묵적인 대화가 있으며 자연과 인식 자체와 개인적으로 연결되어 있습니다. 이 상호 작용은 Redon의 상징주의에 익숙하지 않습니다.
이 작품은 리돈 예술의 가장 광범위한 코퍼스 내에 있으며, 이는 석판화의 창조에서 당시의 관습에 도전하는 그림에 이르기까지 다룹니다. 꿈의 표현과 그의 스타일의 신비로운 반복 요소에 대한 그의 관심은 종종 "꽃의 꽃병"에서 나타나는 것처럼 자연스럽게 숨을 쉬게됩니다. 상징주의와 모더니즘 사이의 전환으로 표시되는 예술적 맥락의 영향은 색과 모양의 처리에서 분명해집니다.
그러므로 "꽃병"은 자연 자체에 대한 명상과 감정을 불러 일으킬 수있는 능력이됩니다. Redon은 숭고한 수준으로 올라가는 일일 객체의 단순성을 통해 가장 친밀한 세부 사항에서 아름다움을 찾을 수 있으며 예술은 매일을 특별한 무언가로 바꿀 힘이 있음을 상기시킵니다. 이 작품은 상징주의 시대의 다른 유사한 것들과 함께 예술의 역사를 통해 계속해서 공명하는 여행에서 눈에 보이지 않는 것과 보이지 않는 사람, 알려지지 않은 사람, 알려지지 않은 사람 사이의 연결을 계속 탐색하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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