설명
모더니즘의 상징주의와 선구자의 뛰어난 대표 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 그의 작품에서 "몬스터"(1896) 정신과 초현실에 대한 매혹적인 탐구를 제공한다. 예술이 현실주의의 한계와 헤어지기 시작한 시점에 그려진이 작품은 Redon이 환상적인 것을 결합하여 시청자를 꿈과 두려움의 세계로 끌어 올리는 능력에 대한 강력한 간증입니다. 첫 번째 모습에서, "몬스터"는 기존의 표현 경계를 막는 그림 이야기로 제시됩니다.
작품의 구성은 중심적인 괴물 측면 인물에 초점을 맞추고, 이는 불안과 호기심을 불러 일으킨다. 잠재 의식의 징후로 해석 될 수있는이 그로테스크 한 존재는 추상적이고 거의 꿈 같은 환경에서 나오며 흐르고 사라지는 컬러 스팟이 특징입니다. 색상의 선택은 대담하고 상징적입니다. 어두운 색조가 우세하여 장면의 어두운 분위기를 강화합니다. 주로 회색과 녹색으로 지배되는 팔레트는 불안정성을 느끼는 반면, 빛의 섬광은 예기치 않게 발생하여 자신의 악마와의 인간의 내부 투쟁을 시사합니다.
그림의 세부 사항은 방해 가지만 흥미 롭습니다. 그의 불균형 한 얼굴은 큰 표현적인 눈으로 우리에게 마음의 깊이에 숨어있는 숨겨진 공포를 고려하도록 우리를 초대합니다. 공간과 시간 측면에서 명확한 맥락의 부족은 불확실성과 신비의 느낌을 강화시킵니다. 상징주의와 초현실주의는이 작품에 얽혀 있으며,이 작품은 레돈의 현대 불안과 존재의 이중성 탐구의 선언으로 볼 수있다.
석판화와 석탄 작업으로 유명한 Redon은 "The Monster"에서 유사한 기술을 사용했는데, 그곳에서 라인을 사용하는 것이 그림을 묘사하고 위협적인 성격을 강조하는 핵심 자원이됩니다. 이 접근법은 또한 상징주의의 영향을 반영하며, 연상적인 이미지는 깊은 감정을 깨우려고 노력합니다. 시청자가 작품에 들어서면서, 그는 인물의 끔찍한 미학뿐만 아니라 감정적 인 공명으로 인해 매력을 느낍니다.
신비주의 자와 초자연적 인 경험을 포착하려는 Redon의 욕구는이 작품에서 "몬스터"가 두려움, 창의성 및 괴로움의 구체화로 해석 될 수있는이 작품에서 나타납니다. Redon은 자신의 개인적인 맥락과 현대 문학 운동에 영향을받은 그의 작품의 모호성을 독특한 회사로 만들었습니다. 그러므로 "괴물"은 인간 상태의 복잡성을 반영하는 거울 인 광기와 명성 사이의 만남의 지점으로 나타납니다.
결론적으로, "몬스터"는 단순한 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 미지의 여행, 인식의 한계와 두려움의 본질에 대한 질문입니다. Redon의 작품은 당신이 외부 요소뿐만 아니라 우리 자신의 현실의 본질적인 측면으로서 괴물의 존재를 고려하도록 초대합니다. 이 창조를 통해 Redon은 상징주의의 중심 인물로서의 지위를 재확인 할뿐만 아니라 우리의 불안의 그림자에서 우리 존재의 가장 깊은 진실이 존재할 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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