説明
現代の絵画の宇宙では、アンリ・マティスは、色の使用における彼の大胆さだけでなく、彼の主題の本質を彼の作曲の明らかな複雑さに挑戦する線の経済で彼の主題を捕らえる能力のために、卓越した場所を占めています。 1947年の作品「若い英語の女の子」は、その後期におけるマティスの見事なスキルの証言であり、視覚的言語でのよりシンプルさと明確性への顕著な進化を特徴とする時代です。
絵画は若い英国人女性を示しています。その顔と姿は、活気に満ちたダイナミックな背景とは対照的な静けさで描かれています。ポーズのシンプルさとポートレートの詳細の不足は、色の非常に表現力のある使用に顕著になります。 Matisseは、典型的なマットシスの視覚的な調和を生成する大胆で対照的なトーンを使用します。若い女性の体と顔の繊細なモデリングが輪郭を描く透明な黒い線は、固体と平らな色が支配する背景によって補完されます。
若い女性の表情は、目と唇のわずかな陰影によって捕らえられた、ほとんどメランコリックな瞑想的な静けさを放射します。この表現の繊細さは、マティスの独特のブランドであり、そのムードや複雑な人格を限られた手段で呼び起こす能力は常に驚くべきものでした。
この文脈では、マティスのテクニックを晩年に反映することが重要です。彼の晩年には、トリミングされたガッシュ（彼が「デコペ」として造ったテクニック）の使用が彼の独特の署名になります。 「若い英語の女の子」は、より伝統的な絵画のアプリケーションを示していますが、後でその作品を指す文体的な移行を見ることができます。この作品はデコパージュではありませんが、作曲のシンプルさと明確さは、彼のキャリアの最終段階を明確に予測しています。
「若い英語の少女」では、人物の隔離が一見無期限の背景に観察されています。この基金は、女性の存在を強調するだけでなく、作業にほぼ形而上学的な側面を吹き込みます。それは現実的な文脈ではなく、精神的または感情的な「場所」として解釈できる抽象的な空間です。 Matisseは、私たちにすべての注意を中心の人物に集中させ、気晴らしを最小限に抑え、性格とキャラクターの要素に関するより深い反映を示唆するように誘います。
「若い英語の女の子」に関する研究は、この期間中のアーティストの個人的な歴史も考慮する必要があります。 1947年、マティスはまだ彼を弱めた癌手術から回復していました。この期間は、肉体的に挑戦的ではありますが、創造的な観点からは信じられないほど実り多いものでした。絵画は、これらの年の間に気分と相関する可能性のある特定の内省と静けさを反映しています。
要約すると、「若い英語の女の子」は、技術的な領域と深い芸術的感覚の両方を表しています。ラインの精度、色の大胆さ、および肖像画から発せられる内省的な静けさのオーラは、視覚的に衝撃的であるだけでなく、感情的に共鳴する作品を作り出します。これは、彼の最後の年のアンリ・マティスの創意工夫の完璧な例であり、彼の肉体的な限界にもかかわらず、彼の創造的な精神が単一の発光で輝いていた時期です。