説明
仕事「どこに行くの？」 （1892）ポール・ガウギン著は、象徴性と、ポスト・印象派の時代を特徴付ける霊的生活の探求の魅力的な証言です。この絵画は、最初のゴーギン滞在中にタヒチに滞在している間に作成されたこの絵は、近代性と文明から逃れるという欲求を反映しているだけでなく、その色の構成と使用を通じて人間の物語と条件にも入ります。
この作品は、前景に2人の人物を紹介します。背中にいる若い女性、サロンに身を包み、彼女に同行する子供は、移行の瞬間と目的地の重量を示唆しています。女性は動いているようです。差し迫った分離や旅行の提案です。現在と未来の間のこの二重性は、既知と未知のものの間で、作品のタイトルに暗黙的に捉えられており、実存的な問題になります。
構成は非常に対称的で、女性の姿が左側と右側の子供を占領し、暗くて厳soleな木が底に向かって立って、内省の雰囲気を呼び起こします。フィギュアの配置は、地上の色調から明るい緑と青まで覆われる鮮やかなカラーパレットに追加され、地球とタヒチの伝統との深いつながりを示唆しています。ゴーギャンは、単純化されたストロークとほぼ平らな形を選ぶとき、現実的なものよりも感情的な表現に近い自然主義的なテクニックで壊れます。
ゴーギャンは、色と形の大胆な使用で知られています。これは、女性のカラフルなブラウスとそれを取り巻く陰鬱な森との鮮やかなコントラストを通してこの作品で証明されています。色の強度は、単なる視覚的表現を超えています。それは、人間の感情と経験の言い表せないことを表現する言語です。ここで使用されているパレットは、熱帯の国のお祝いを示唆していますが、同時に憂鬱な感覚を伝えます。これは、ゴーギャンコーパスの繰り返しのテーマです。
コンテキストレベルでは、「どこに行くの？」これは、ヨーロッパ以外の新しいインスピレーションのアーティストの検索を代表しています。この意味で、ゴーギンは象徴性の先駆者となり、生理学的現実よりも感情と主観的な経験の表現を優先する動きです。また、この作品は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのような自然とその要素の探求において、その同時代人を反映していますが、視覚的な物語にはより個人的および精神的なアプローチがあります。
絵画は、島での人生のシンプルさと精神性に対するゴーギャンの欲求の証であり、より本物であり、意味が豊かになったと認識された世界の本質を捕まえようとしています。 "どこに行くの？"視聴者が人生の道の内省に招待するだけでなく、私たち自身の旅行と私たちが道路で形成する絆について質問することもします。最終的に、この作業は、瞬間的にだけでなく、環境とつながる存在、文化、方法についての継続的な対話でもあります。この絵画の複雑さとその創造主の遺産は、現代芸術のスピーチに共鳴し続けており、この作品を無尽蔵で活気のある研究オブジェクトにしています。
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