説明
クロード・モネが作成した1915年の「ネヌファーレス」は、印象派の絵画の本質をカプセル化する色と光の輝きであり、モネ自身が議論の余地のない指導者になった流れです。この絵画は、ジヴェルニの庭のウォーターリストに捧げられた記念碑的なシリーズの一部であり、彼の芸術的ビジョンが比fig的な詳細を剥奪し、そのキャリアの最後の段階の文脈にあり、純粋に光と色の相互作用。
この作品では、物語の要素や人間の人物が存在しないことは、モネのスタイルの最も注目すべき特徴の1つである直接的な視覚体験の探求を強調しています。ネンルアールは、単なる背景であることからはほど遠く、主人公になる水面に浮かんでいます。構成は、緑、青、ライラックの豊富な代替品によってマークされています。緑、青、ライラックの色調は、水の反射と合併して絡み合っており、穏やかで熟考の感覚を引き起こす空気のような大気を作り出します。このほぼ抽象的なアプローチは、美術史におけるその後の動きを予測し、絵画は感覚的で感情的な探求の手段になる可能性があるという考えを擁護します。
Monetはゆるい筆ストローク技術を使用して、写真を生き生きと見せます。各ラインは、キャンバスの表面で踊っているように見えます。一時的な瞬間、絶えず変化している瞬間の捕獲 - 水の動きの両方が日によって変化するような水の動きの両方を反映しています。この一時性のアイデアは、大気の状態の研究とともに、時間の経過とそれが私たちを残す印象の深い探求になります。
また、大きなフォーマットペイントは、まるで視聴者が非常に熱心に表現されている池に引きずられることができるかのように、視覚的な没入感を招きます。水寿命の葉や水生表面の柔らかいスイングなどの詳細は、深さを生み出す色層のオーバーラップによって達成される3次元の感覚を与えます。
この一連の「ネニュアル」の興味深い側面は、モネが象徴性と絵画の伝統的な物語から離れることができた方法であり、最終的には20世紀の芸術的運動の基礎を築く抽象化に向かっています。世紀。フォームの単純化と光の実験は、ポスト印象主義者などの他のモネの同時代人の作品と共鳴しますが、自然と光を通して感情を呼び起こす能力は特異で感情的です。
彼の遺産の象徴的な作品として、「ニーヌファーレス」は印象派の風景の理想化の集大成を表すだけでなく、モネのテクニックの進化と彼の庭での彼自身の隔離に対する考え方を示しています。このプライベート環境では、モネは現代の観客に魅了され共鳴し続けるシリーズに命を吹き込み、芸術の真の本質は個々の認識とそれぞれが作品に確立する感情的なつながりにあることを思い出させてくれました。
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