説明
クロード・モネが作成した1904年の作品「nenufares」は、自然の表現とそのすべてのニュアンスで光を捕らえる能力における芸術家の習得の崇高な証言です。この写真は、彼の一連のニーズの多くのバリエーションの1つであり、モネットが彼のワークショップと絶え間ないインスピレーションの源になった彼の自宅で栽培された庭を示しています。印象派の基本的な人物であるモネは、現実を捉えようとするだけでなく、それのつかの間の印象である、光と色が刺激的なダンスで絡み合っている視覚的な本質です。
「新生児」を慎重に観察することで、視聴者はすぐに青、緑、バラのタッチのバーストで受け取ります。そこでは、色合いが互いにぼやけて、流動性と動きの感覚を作り出します。この作品は、水生環境の静けさと静けさを呼び起こすパレットによって特徴付けられます。 nenruarsは静かに認識されている池の表面に浮かんでいますが、水は実質的に空とその光度を反映する鏡になります。 Monetは、色の相互作用とその光度を可能にするテクニックであり、再びその印象派のスタイルの署名であるゆるいブラシストロークを使用しています。
多くの場合、Monetの作品には人間の姿がなくても、これは「Needufares」の場合です。これにより、アプローチは景観と雰囲気に完全に落ちることができ、人類が欠けている場所を示唆しているが、自然が最もエーテルの形で生きている場所を示唆しています。キャラクターの欠如は、視聴者が作品を熟考するときに経験できる内省も強調しています：自然との親密なつながりの瞬間。モネは伝統的な物語や数字の意図的な含有から離れ、代わりに各オブザーバーの個々の認識に基づいた視覚的な体験を探していました。
この作品におけるMonetのテクニックは、光と影を使用した実験の演習です。水の中の影と水寿命の表面は、本質的に2次元の空間で深さと寸法の印象を与えるさまざまな色のアマルガムで表されます。この作品は、その同時代の多くと同様に、19世紀後半の風景画の伝統の一部です。しかし、モネが視聴者を感覚体験に招待するために単なる表現を超越した方法は、それを本当に区別するものです。
一連の「Nenufares」では、モネは、その日のさまざまな瞬間やさまざまな大気条件で、周囲の連続性を探求する準備をしました。このシリーズは、実際には、単純な視覚記録以上の知覚の研究です。光がこの風景を変える方法、および水がシナリオとしてだけでなく、色と形の可能性を掛ける鏡としてどのように作用するかは、現実のはかない性質におけるモネの深い関心を反映しています。
この写真は、同じシリーズの他の写真とともに、パリのオルセイ博物館に保存されています。そこでは、多くの訪問者が常にそれを返し、色の魔法に驚かされ、モネの作品でシェルターの作品を見つけて、シェルターを見つけます。自然界の時間、光、美しさの瞑想。 「Nenufares」は単なる花の絵ではありません。それは最も純粋な形での自然のお祝いであり、その目を通して世界を捕らえるためにモネットする印象的な能力を思い出させます。そこでは、各色のニュアンスが物語を語り、水上のそれぞれの反射が視覚詩になります。
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