説明
1503年に日付の「VirgenとElniño」De Rafaelの作品は、イタリアの再生に浸透した神の母性のテーマの象徴的な表現です。 Cinquecentoの教師であるRafael Sanzioは、この絵画で、聖母マリアと子イエスの関係の本質を捉えるだけでなく、優しさ、静けさ、尊厳のビジョンを提供することを達成しています。この作品は、この神聖な場面の解釈の基本であるキャラクターの立場と表現によって強調された、母性の愛の深い感覚を呼び起こします。
作品では、聖母の姿が中心に配置され、子供のイエスは彼女の膝の上に繊細に腰掛けています。穏やかで恵みに満ちた彼の顔は、暖かく居心地の良い雰囲気を提供する柔らかい光を放ちます。聖母は思いやりのある瞑想的な表現を提示し、彼女の母性的な役割だけでなく、彼女の神のつながりも示唆しています。彼の頭の傾向は、彼の笑顔に加えて、母子関係の深さが感じる彼らの間の視覚的な対話を確立します。
絵画の構成は、そのバランスと対称性にとって注目に値します。ラファエルは、視聴者の視線を作業中に流動的に導く幾何学的スキームを使用しています。処女のマントルの折り畳みは、ほとんど本能的な方法で母親にしがみついている子供の落ち着きとは対照的に、動きの感覚を作り出します。このラインとフォームの使用は、ラファエルのスタイルの特徴であり、理想化された解剖学と自然主義的な表現を組み合わせる能力に現れます。作業内の要素の処分は、ラファエルが頻繁に使用するリソースである視覚的な三角形をもたらし、安定性と超越の両方を象徴しています。
「Virgen and the Child」で使用される色は特に重要です。ラファエルは、雄大で同時に親密なキャラクターの作品を与える赤と金の優位性を備えた、温かいトーンのパレットを利用しています。聖母のドレスの赤はメアリーの人間性の象徴として解釈することができますが、ゴールデンタッチは彼らの神性を示唆しています。さらに、中央の姿から発せられるように見える光には、背景とは対照的な軽いトーンのマントルで表される子供イエスの純度と無邪気さを強調する能力があります。
この作品はラファエルの初期の生産の特徴的な例ですが、地上と精神の完全な融合など、その後の作品でそのスタイルを定義する特性をすでに垣間見ることができることに注意してください。彼らの作品には通常、各要素が正確な場所にあるように見える調和の感覚が浸透しており、作品全体に貢献しています。
ラファエルの影響は、聖母とキリストの表現が何世紀にもわたって無数の芸術家のモデルとして役立ってきたため、芸術の歴史に存在しています。彼の姿に本物の感情を注入する彼の能力は、彼の習得の証言であり、「処女と子供」は神の母性のテーマの彼の繊細で深い探求の顕著な例になります。要約すると、この作品はルネッサンスの崇高な表現であり、テクニック、スピリチュアリティ、人類への深いアプローチを組み合わせたものであり、絵画の偉大な教師の一人としてのラファエルの議論の余地のない才能の証言のままです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。