説明
ジョン・コンスタブルの「ソールズベリー」（1820）は、人間と自然の関係の本質をカプセル化する象徴的な作品であり、19世紀の英国の造園の芸術の繰り返しのテーマです。イギリスの田園地帯への深い愛で知られる巡査は、この作品では、パノラマビューを表現しようとするだけでなく、静けさと熟考の雰囲気を伝える風景を紹介しています。
絵画の構成は、異なる自然要素と建築的要素の間の高調波バランスによって特徴付けられます。背景には、雄大なソールズベリー大聖堂が目立つように立っており、その高い塔が空に上昇し、地上と神の間のつながりを象徴しています。ゴシック様式の大聖堂は、地理的な参照ポイントであるだけでなく、その周りに発展する人生の静かな証人でもあります。天国に描かれた雲は、建物の堅牢性に反対するエーテルの柔軟性を持っています。これは、景観への光の効果を研究して捉えるために人生の多くを捧げた巡査の作品に特徴的です。
「ソールズベリービュー」で使用される色は、その刺激的な力に寄与するもう1つの顕著な側面です。パレットは、鮮やかで青い緑が肥沃で慎重な地形を示唆する柔らかいうねりが生じる前景では、黄土色の建物のテラコッタトーンとニュアンスが絡み合っている空の鮮やかで青い緑で構成されています。この色の使用は、自然光と空間への影響を捉える巡査能力を表しており、田舎の雰囲気の深い感覚を達成しています。
多くの場合、コンスタブルの作品は、ロマン主義と自然の崇高さの探求の文脈でコメントされています。 「ソールズベリービュー」では、人間の姿は現場ではほとんど見えませんが、環境に命を与える農業など、景観に直観される人間の活動を通してその存在は暗黙的です。この作品は、田舎の生活についての物語、環境との人々とのつながりについての反映、そしてとても愛する土地への敬意を呼び起こします。
コンスタブルはまた、ロマンチックな動きを特徴付ける詳細で現実的なアプローチの彼の作品にも反映されており、各露と影が故意に習得して捉えられています。長く流動的なブラシストロークの技術的代表を通して、この作品は、キャンバスを凍った時期に変えるように見える活力を達成します。そこでは自然が主人公であり、物理的な空間だけでなく平和と平和の感覚も不滅になります。アーティストがそんなに探していたこと。
「干し草の車」や「地球からのソールズベリー大聖堂」などの同様の作品は、英語の自然と地球への懸念と愛情を反映して、彼らの近くの環境の巡査による継続的な探検を示しています。彼の遺産は、造園の発展に間違いなく影響力を持っており、現代の芸術家の間で共鳴し続けています。
結論として、「ソールズベリービュー」は単純な風景の表現以上のものです。それは広大な自然界の人間の場所での瞑想です。彼のテクニック、彼のカラーパレット、そして細部への注意を通して、ジョン・コンスタブルは特定の町の景色だけでなく、彼の魂、彼の感情、そしてイギリスの田舎の美しさに対する彼の永遠の賞賛を提供します。この作品は、視聴者に、その上を歩く天、地、人類の関係にある調和を止め、呼吸し、感謝するように誘います。
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