説明
ポール・ゴーギャンのヴァイルマティの絵画は、フランスのポリネシアのエキゾチックなシーンを表す現代美術の傑作です。この作品は、タヒチでのアーティストの2回目の滞在中に1897年に描かれました。作品のタイトルは、ポリネシア神話における雨と肥沃度の女神を指します。
この作品におけるゴーギャンの芸術的スタイルは、彼の「統合」期間の特徴であり、ポリネシア文化の要素を彼自身のポスト印象主義者スタイルと統合しました。作品の構成はやや珍しいものであり、緑豊かな風景と一連の二次的な人物に囲まれた絵画の中心にあるヴァイラマティの主要な人物が描かれています。
色は、ゴーギャンの作品の最も顕著な側面の1つです。 Vairumatiでは、アーティストは鮮やかなパレットを使用し、赤、緑、黄色、青のトーンで飽和しています。色の使用は激しく感情的であり、神秘的でエキゾチックな雰囲気を作り出すのに役立ちます。
絵画の歴史は、その信ity性を取り囲んでいる論争のために興味深いものです。長い間、元の作品は1903年に火災で破壊されたと考えられていましたが、2014年には、スイスのプライベートコレクションで絵画のコピーが発見されました。一部の専門家はこの作品の信ity性に疑問を呈していますが、ほとんどの専門家はそれがゴーギンによる本物の絵画であることに同意します。
最後に、絵画の最も知られていない側面の1つは、その象徴性です。ゴーギャンは、彼の作品でシンボルと比phorを使用していることで知られていましたが、ヴァイアマティも例外ではありません。女神の主な人物は、髪の毛の花で表されており、肥沃度と更新を象徴しています。さらに、絵画の二次的な数字は、ヴァイウマティを取り囲んで保護する自然の精神の表現として解釈されます。
要約すると、Paul GauguinのVairumatiの絵画は、ポリネシア文化の要素と芸術家のポスト印象的スタイルを組み合わせた魅力的な作品です。色、珍しい構成、微妙な象徴性の使用は、探索する価値のある芸術作品になります。